Two Minds Walking Light

Zwei Figuren schreiten unter einem Korridor aus steinernen Bögen vorwärts, der sich immer weiter in die Dunkelheit zurückzieht, einen Schritt vor einer kleinen Schar von Denkern, die sich auf den Treppen hinter ihnen versammelt hat. Dies ist nach der Schule von Athen, von Raffael zwischen 1509 und 1511 für die Stanza della Segnatura im Vatikan gemalt, ein Fresko, das so oft reproduziert wurde, dass seine Architektur, seine Figuren und seine Ordnung zur Kurzform für den Begriff der Philosophie selbst geworden sind.

Was hier bleibt, ist der Gang selbst. Das große Gewölbe, einst mit Heiligen und Philosophen in bemaltem Marmor versehen, ist fast vollständig dem Schwarz überlassen, seine Bögen überleben nur als dünne Lichtspuren entlang ihrer Kanten. Die Menge, die Raffaels Treppen füllte, debattierend, schreibend, aneinander gelehnt, wird auf Silhouetten zurückgedrängt, ein Fries aus gewandeten Gestalten mit kaum einem Gesicht darunter.

Nur den beiden Männern in der Mitte ist es erlaubt, ihr Licht in vollem Umfang zu halten. Der eine hebt eine Hand zum Himmel, der andere hält seine flach und ruhig zur Erde, die älteste Geste des Widerspruchs im westlichen Denken, jetzt geformt aus einem Feld feiner Kratzer, die sich in Gewand, Bart und ausgestrecktem Arm vereinen. Zwischen ihnen fängt der Boden einen langen, tiefen Schimmer auf, als erinnere sich der Stein noch daran, in welche Richtung die Philosophie zu gehen beschlossen hat.

Raffael malte einen Raum voller Wissen. Diese Version behält nur das Argument in ihrem Zentrum, die Spannung zwischen dem, was oben angestrebt wird, und dem, was auf dem Boden erprobt wird, und lässt alles andere, die Namen, die Bücher, die Architektur der Gewissheit, ins Schwarz zerfließen. Was bleibt, ist keine Geschichtsstunde, sondern eine einzige ungelöste Geste, die noch immer vollzogen wird.

two-minds-walking-light gehört zu After the Masters, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildmotive durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden, und in der dieselbe Beschädigung zu einer Möglichkeit wird zu fragen, wie wenig von einem Meisterwerk nötig ist, bevor das Auge es wiedererkennt, und was die Dunkelheit uns noch sehen lässt.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, zu jeder Stunde und aus jedem Winkel präsent. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, zieht die beiden gehenden Figuren weiter aus dem Stein und lässt die Dunkelheit ringsum ein wenig tiefer werden.

Aus der Ferne des Raumes fügt sich das Werk zu einer einzigen monumentalen Szene. Aus der Nähe öffnet es sich zu einem Feld einzelner Spuren, jede ein Teil eines Gesprächs, das nicht aufgehört hat, seit es zum ersten Mal gemalt wurde.

"Manche Argumente werden noch immer geführt, lange nachdem der Raum dunkel geworden ist."

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