Turned From the Light

Turned From the Light zeigt, was bleibt, wenn das Gesicht vorenthalten wird. Die Rückseite eines rasierten Kopfes, die Kurve eines Halses, ein Ohr, die Linie einer Schulter, mehr wird nicht angeboten, und mehr ist auch nicht nötig.

Das Bild ist aus Tiefe und Abwesenheit aufgebaut, nicht aus Hinzufügung. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte, nur ein Feld einzelner Markierungen, die in die Oberfläche eingelassen sind, jede ein kleiner Entzug von Material, der das Licht entscheiden lässt, was sichtbar wird.

Aus der Entfernung ist das Werk monumental und still, eine blasse Form, die im Schwarz ruht. Tritt man näher heran, löst sich diese Form in ein Feld aus Tiefe auf, Punkt für Punkt, die Wölbung des Schädels und der feine Grat des Ohrs treten nur dort hervor, wo das Licht fallen darf.

Sich vom Licht abzuwenden bedeutet, gesehen zu werden, ohne erkannt zu werden. Das Modell behält sein Gesicht, seine Geschichte, seinen Namen und bietet stattdessen nur die stille Architektur des Körpers an, eine Geste der Privatheit, die eher nach Vertrauen als nach Verweigerung wirkt.

Das Werk verändert sich mit dem Raum, in dem es hängt. Morgenlicht zieht die Schulter nach vorn, Abendlicht lässt den Kopf zurück ins Dunkel verschwimmen, sodass das Stück nie ganz fertig ist, sondern stets in einem bestimmten Moment des Gesehenwerdens eingefangen.

Dieses Werk setzt die Art with Void-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch Tiefe und Abwesenheit statt durch Farbe oder Druck aufgebaut wird. Dieses Werk ist ein Unikat.

Eine visuelle Sprache, in der Abwesenheit keine Leere ist, sondern Präsenz.

„Was abgewandt ist, behält seine Form im Dunkeln."

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