The Trigger Waits in Dark (Diptych)

The Trigger Waits in Dark ist ein Diptychon, das fast alles zurückhält und Sie auffordert, den Rest selbst zu ergänzen. Auf dem linken Panel erscheint eine einzige Geste, bevor irgendeine Szene sichtbar werden kann: eine behandschuhte Hand, ein gehobenes Handgelenk, das Aufblitzen eines Armbands und die kalte Geometrie einer Pistole, die auf den rechten Rand des Rahmens gerichtet ist. Kein Gesicht, kein Raum, kein Grund. Auf dem rechten Panel ist ein Mann von der Brust aufwärts festgehalten, Hut nach hinten geschoben, Profil zur Waffe gewandt, beide Hände hochgereckt mit gespreizten Fingern. Alles, was für diese beiden Gesten nicht wesentlich ist, wurde dem Schwarz überlassen.

Nebeneinander gehängt blicken die Panels einander über einen schmalen Spalt hinweg an, und in diesem Spalt vollzieht sich das Werk. Wessen Arm ist das. Das Armband deutet auf eine Frau hin, der Handschuh auf jemanden, der dies geplant hat, der Hut des Mannes auf eine ganz andere Epoche. Ist das ein Raub, ein Geständnis, eine Probe, eine alte Schuld, die in einem Flur beglichen wird. Der innere Detektiv erwacht vor diesem Werk und findet keine Ruhe, denn der Abzug hat sich nicht bewegt und das Werk weigert sich, die Frage zu beantworten.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Beide Bilder sind in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, aufgebaut aus einem Feld einzelner Spuren, die das Licht auffangen und freigeben, so wie ein angehaltener Atem in der Brust stockt. Das Licht fällt von oben und hebt nur das Wesentliche hervor: die Perlen des Armbands, die harten Kanten der Waffe, die Manschetten, die hell am Handgelenk aufleuchten, die Linie eines Kiefers unter einem Hut. Der Rest ist Glas, das im Dunkeln bleibt.

Das Bild ist immer vorhanden, mit oder ohne direktes Licht. Licht erschafft es nicht, es schärft es, und vertieft den Kontrast zwischen dem leuchtenden Handgelenk und der dunklen Masse der Waffe, zwischen den erhobenen Händen und der Silhouette, aus der sie aufsteigen. Es liest sich aus verschiedenen Winkeln unterschiedlich, ohne je seine Form zu verlieren, und die Konfrontation zwischen den beiden Panels liest sich von jedem Stuhl im Raum anders.

Von der anderen Seite des Raums wirkt das Diptychon wie zwei Einzelbilder aus einem Film noir, der nie gedreht wurde. Aus der Nähe löst sich dieses Kino in ein Feld feiner Kratzer auf, keiner für sich allein lesbar, das Ganze fügt sich erst aus der Distanz wieder zusammen. Dieser Wechsel zwischen den beiden Betrachtungsweisen ist Teil dessen, worum es dem Werk geht: eine auf eine Hand, ein Armband, einen Hut und einen Abzug reduzierte Szene und alles, was wir in das Dunkel um sie herum projizieren.

Dieses Diptychon ist eines der ersten drei Werke mit zwei Panels, die das Atelier von Tijs Dragtsma verlassen: zwei Panels aus Acrylglas, jeweils 51 mal 51 cm, füreinander gemacht und nebeneinander gehängt mit einem schmalen Spalt dazwischen. Es setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Das Diptychon ist ein Unikat.

„Der Abzug hat sich noch nicht bewegt. Alles, was zählt, liegt noch im Dunkeln."

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