The Son of Man

The Son of Man ist ein zeitgenössisches Kunstwerk über Verhüllung, Neugier und das eine Gesicht, das wir niemals sehen dürfen.

Die Melone. Der Anzug und die Krawatte. Der Apfel, der genau dort hängt, wo das Gesicht sein sollte. Magrittes berühmteste Verweigerung wird hier Punkt für Punkt neu aufgebaut, ein Gentleman in perfekter Ordnung mit seiner Identität, die höflich durch Obst ersetzt wurde. Alles an ihm ist sichtbar, außer dem Einzigen, das wir wirklich betrachten wollen.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild existiert in der Tiefe, nicht an der Oberfläche, geformt durch kontrollierte Abwesenheiten, die das Licht einfangen und die Figur aus dem Dunkel zurückbringen. Das Medium verdoppelt Magrittes Scherz mit vollständiger Aufrichtigkeit. Ein Gemälde über das Verbergen, aus Löchern neu aufgebaut. Die Verhüllung ist nicht länger an der Oberfläche gemalt. Sie geht vollständig hindurch.

Magritte sagte, dass alles, was wir sehen, etwas anderes verbirgt, und dass wir immer sehen wollen, was verborgen ist. Dieses Werk hält diesen Hunger in dauerhafter Schwebe. Wenn der Betrachter sich bewegt, schärft sich der Hutrand, der Apfel leuchtet auf, der Anzug fügt sich aus verstreuten Punkten zusammen, und das Gesicht bleibt genau so abwesend, wie es seit 1964 gewesen ist.

Die Leere verbirgt ihn nicht mehr als es der Apfel tat. Sie hört nur auf, so zu tun, als könnte die Verhüllung jemals rückgängig gemacht werden.

The Son of Man setzt die Art with Void-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch Tiefe und Abwesenheit anstatt durch Farbe oder Druck aufgebaut werden. Eine visuelle Sprache, in der Abwesenheit nicht Leere, sondern Anwesenheit ist.

"Was verborgen ist, ist nicht verschwunden. Es ist das, was den Blick festhält."

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