The Shield Held in Red

Das Schild kommt nah, fast zu nah, so wie es wäre, wenn Sie neben dem Auto selbst stünden, anstatt ein Foto davon zu betrachten. Das aufbäumende Pferd füllt den Rahmen, in der Bewegung festgehalten, seine Mähne und Beine in einer einzigen selbstsicheren weißen Linie vor einem ansonsten unberührten Feld gezeichnet. Es gibt keinen Boden, kein Auto, keinen Kontext. Nur das Emblem, monumental, so wie ein Wappen aussieht, wenn es aufgehört hat, Dekoration zu sein, und zu einer Aussage geworden ist.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild wird durch kontrollierte Kratzer geformt, die in die Oberfläche des farbigen Spiegelglases selbst eingearbeitet sind, nicht nachträglich darauf aufgebracht. Das Pferd, der Rahmen, das kleine grobe Feld von Markierungen, die das Licht entlang einer Seite des Schildes einfangen und halten, all das existiert, weil Material entfernt, nicht hinzugefügt wurde. Von der anderen Seite eines Raums betrachtet, liest sich das Schild als Ganzes und unmittelbar. Aus der Nähe löst es sich in dasselbe Feld feiner Kratzer auf, Struktur statt Bild, bis man zurücktritt und es wieder zum Pferd wird.

Das Licht in diesem Werk ist bewusst einseitig, als wäre eine einzelne Lampe tief über das Emblem in einem dunklen Ausstellungsraum geführt worden. Diese Asymmetrie ist nicht dekorativ, sondern die Art, wie das Auge ein Wappen begreift, das auf einen Blick gelesen werden soll, aus einem vorbeifahrenden Auto, über einen Paddock hinweg, in einer halben Sekunde der Wiedererkennung. Das Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft, was bereits in die Oberfläche geritzt ist, und vertieft den Kontrast zwischen der beleuchteten Flanke des Schildes und der Hälfte, die in echtem Schwarz verbleibt.

Rot trägt das Werk ebenso wie das Pferd. Es ist die Farbe, die dieses Emblem getragen hat, seit es zum ersten Mal etwas bedeutete, die Farbe der Geschwindigkeit als eine Art Nerv, des Risikos, das präsentabel gemacht wurde, einer Marke, die Dringlichkeit in Eleganz verwandelte. Über farbiges Spiegelglas gegossen, hört dieses Rot auf, Farbe auf einem Auto zu sein, und wird zur Atmosphäre, einem Feld, aus dem das Pferd aufbäumt und in dem der Betrachter steht.

Da die Oberfläche verspiegelt ist, wird der Raum selbst Teil der Komposition. Wer vor diesem Werk steht, sieht sich selbst schwach in das Rot hinter dem Pferd gefaltet, ein Spiegelbild, das zwischen den gekratzten Linien eingefangen ist, im selben Rahmen wie die Ikone präsent. Das Werk endet nicht an seinem Rand, es setzt sich in demjenigen fort, der es betrachtet.

Dieses Werk setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnahme verwandelt.

"Manche Embleme werden getragen. Dieses ist in die Oberfläche eingeschnitten, und es schaut noch immer zurück."

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