The Path That Returns
The Path That Returns
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Ein Kreis birgt einen Weg, der sich Biegung um Biegung auf sich selbst zurückfaltet, bis er ein Zentrum erreicht, das kein Ziel ist, sondern eine Pause. The Path That Returns verlangt nicht, gelöst zu werden. Es verlangt, gegangen zu werden, langsam, mit dem Auge statt mit der Hand.
Hier wurde nichts gemalt, gedruckt oder mit Tinte versehen. Die gewundene Linie, die das Labyrinth über die Oberfläche trägt, ist aus Tiefe und aus dem aufgebaut, was weggenommen wurde, ein Feld einzelner Spuren, die in das Material selbst eingelassen sind. Der Oberfläche wurde kein Bild hinzugefügt, nur eines, das aus ihr herausgelöst wurde.
Aus der Distanz ist der Kreis ruhig, fast still, eine einzige geschlossene Form, die auf Schwarz ruht. Treten Sie näher, und diese Stille öffnet sich zu einem Feld der Tiefe, einer Oberfläche, die von Spuren belebt wird, die ihre Ordnung aus jedem Blickwinkel bewahren.
Licht erschafft dieses Werk nicht, es schärft es. Drehen Sie es, dimmen Sie es, lassen Sie den Tag durch den Raum wandern, und der Pfad bleibt, wo er ist, ein wenig heller oder ein wenig stiller. Das Labyrinth ist immer da. Es wird jedes Mal erneut gegangen, so wie ein Pfad erneut gegangen wird, wenn man zu ihm zurückkehrt.
Das Labyrinth gehört zu den ältesten Bildern, die wir der Idee der Rückkehr gegeben haben, ein einziger Weg hinein, der auch der einzige Weg hinaus ist, jahrhundertelang als Muster für Gebet, für Pilgerfahrt, für Gedanken getragen, die kreisen, bevor sie ankommen. Hier wird diese alte Form in einer neuen Sprache gehalten, einer Sprache, in der die Reise nach innen nur durch das sichtbar wird, was an der Oberfläche um sie herum fehlt.
The Path That Returns setzt die Art with Void-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch Tiefe und Abwesenheit statt durch Farbe oder Druck konstruiert werden. Eine visuelle Sprache, in der Abwesenheit keine Leere ist, sondern Anwesenheit.
"Geh auf das Zentrum zu, nicht um anzukommen, sondern um verändert zurückzukehren."
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