Tesla and the White Silence

Nikola Tesla hält eine weiße Taube auf seiner erhobenen Hand, und für einen Moment steht der große Erfinder unsichtbarer Ströme völlig still. Er blickt auf den Vogel so, wie er die Welt ihn nur selten blicken ließ, mit Zärtlichkeit, mit Aufmerksamkeit, ohne etwas zwischen ihnen.

Dieses Bildnis ist weder gemalt noch gedruckt. Es entsteht durch kontrollierte Kratzer, die direkt in die Oberfläche des Acrylglases gearbeitet sind, ein Feld feiner Kratzer, das sich zu einem Gesicht, einem Kragen, einem Flügel verdichtet. Das Bild entsteht durch Abnahme, nicht durch Hinzufügung, sodass das, was Sie sehen, einer Ausgrabung näher ist als einer Illustration.

Licht erzeugt dieses Bild nicht. Es schärft es. Das Porträt ist zu jeder Stunde gegenwärtig, bei schwachem wie bei hellem Licht, doch wenn sich der Winkel verändert, fangen die Spuren das Licht ein und der Kontrast vertieft sich, sodass das Werk je nachdem, wo Sie stehen und wie der Raum beleuchtet ist, unterschiedlich wirkt.

Von der anderen Seite des Raumes hält das Werk als ein einziges monumentales Bild zusammen, Teslas Gesicht und Hand, die aus dem Dunkel hervortreten, während der Vogel sich an seine Wange schmiegt. Treten Sie näher heran und dasselbe Gesicht öffnet sich zu einem Feld einzelner Spuren, jede mit Absicht gesetzt, keine von ihnen allein lesbar.

Die Paarung trägt ihre eigene stille Geschichte in sich. In seinen späteren Jahren, zunehmend einsam in einer Stadt, die nicht mehr recht wusste, was sie mit ihm anfangen sollte, fand Tesla beständige Gesellschaft in den Tauben, die er fütterte und pflegte, eine weiße Taube vor allen anderen. Ein Mann, dessen Name mit Blitzen und Kräften verbunden ist, die zu schnell sind, um sie zu sehen, wählte für seine große Zärtlichkeit ein Wesen, das vollständig aus Sanftheit und Flug besteht. Dieses Werk hält beide Wahrheiten in derselben Oberfläche fest, das öffentliche Genie und die private Hingabe.

Tesla and the White Silence setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen anstelle von Pigment oder Druck aufgebaut wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur. Dieses Werk ist einzigartig.

„Selbst ein für Blitze geschaffener Geist brauchte etwas Sanftes zum Festhalten."

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