Tears Traced in Red

Ein einzelnes Gesicht erhebt sich aus dem tiefen Rot, halb im Schatten gehalten, halb gefangen in einem Feld feiner Kratzer, die das Licht auffangen wie ein eingezogener Atemzug. Über Stirn und Wange verlaufen lange, bewusste Linien, Tropfen, eingefroren im freien Fall, das visuelle Echo eines einzigen monumentalen Pinselstrichs, der in etwas verwandelt wurde, das einer Wunde näher ist als einem Bild. Das ist Tears Traced in Red.

Hier wurde nichts hinzugefügt. Das Gesicht, die fallenden Linien, die verstreuten Spuren auf der Platte, alles existiert, weil Material entfernt statt aufgetragen wurde. Ein Feld einzelner Spuren wurde in farbiges Spiegelglas eingearbeitet, und wo die Oberfläche unberührt blieb, bleibt sie dunkel und geschlossen, ein echtes Schwarz, das den Augen und dem Haaransatz ihr Gewicht gegen das Glühen verleiht.

Rot ist keine Hintergrundentscheidung, es ist die eigene Farbe des Motivs. Es trägt das Brennen von Tränen, die nicht klar bleiben wollen, das Erröten eines Gefühls, das zu groß ist, um still gehalten zu werden, den Puls knapp unter der Haut. In diesem besonderen Rotton liest sich die Trauer weniger wie ein Ereignis und mehr wie ein Klima, in dem das Gesicht schon immer gelebt hat.

Das Bild braucht kein Licht, um zu existieren. Es ist immer da, in der Oberfläche präsent, ob der Raum sanft oder dramatisch beleuchtet ist. Was das Licht verändert, ist die Tiefe, nicht die Präsenz, unter einem schärferen Winkel sammeln die Kratzer mehr Glanz und der Kontrast zwischen der leuchtenden Haut und den schwarzen Höhlungen um die Augen nimmt zu. Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es.

Rund um das Gesicht und im unberührten Rot zwischen den Spuren erscheint der Raum selbst. Wer sich nähert, wird in diese Reflexion gefaltet, in dasselbe rote Feld gezogen, das die Figur hält, sodass der Betrachter nicht mehr nur auf den Schmerz schaut, sondern in seiner Farbe steht.

Tears Traced in Red setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, bei der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, bei der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und bei der der Spiegel das Schauen in Teilnahme verwandelt.

"Manche Tränen fallen nicht, sie bleiben in der Oberfläche gezeichnet und warten darauf, gesehen zu werden."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.