Sugar Skin Set Aflame

Sugar Skin Set Aflame beginnt mit einem Liebesapfel, dessen Haut straff gespannt und glasiert ist, bis er weniger wie eine Frucht aussieht als wie eine kleine, essbare Flamme. Dieser Glanz, dieser unmögliche Schimmer, ist der Ausgangspunkt für ein Werk, das in tiefrotem Spiegelglas ausgeführt wurde, bei dem das Objekt weder auf die Oberfläche gemalt noch gedruckt, sondern durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung aus ihr herausgearbeitet wurde.

Was nach der Entfernung bleibt, ist nicht so sehr ein Bild des Apfels als vielmehr sein Nachglühen. Ein Feld feiner Kratzer zeichnet die Umrisse der Frucht und ihres Stiels nach und verdichtet sich zu einer hellen, ungleichmäßigen Korona, die sich von der Oberfläche abzuheben scheint wie Licht, das mitten in einer Verbrennung eingefangen wird. Zum Zentrum hin bleibt das Glas unberührt, dunkel und spiegelnd, und bewahrt die Form des Apfels als eine offene, reflektierende Leere statt als ausgefüllte Form.

Rot trägt das Gewicht des Werkes. Es ist die Farbe der Zuckerhülle selbst, von Appetit und Warnung in einem Atemzug, einer Frucht, die schon immer für Versuchung stand, die ein wenig zu süß angeboten wird. Im farbigen Spiegelglas wird dieses Rot zugleich Oberfläche und Tiefe, scheint durch die Kratzer hindurch und vertieft sich dort, wo der Körper des Apfels sein sollte.

Da das Bild in die Oberfläche gekratzt und nicht auf sie aufgetragen ist, sind die Spuren stets vorhanden, bei Tageslicht und im Dunkeln. Licht erschafft diesen Apfel nicht, es schärft ihn, vertieft die Korona und lässt das dunkle Zentrum sein Spiegelbild vollständiger festhalten. Was sich mit dem Raum verändert, ist nie das Bild selbst, sondern nur die Welt, die leuchtend und sich verschiebend um es herum eingefangen wird.

Diese Welt schließt ein, wer auch immer vor dem Werk steht. Das dunkle Herz des Apfels ist verspiegelnd genug, um ein Spiegelbild zu halten, sodass der eigene Umriss des Betrachters sich in die Silhouette der Frucht einschreibt, kurz und still mitschuldig an ihrer Süße. Aus der Distanz liest sich das Werk als eine monumentale, brennende Form, und aus der Nähe löst es sich in ein Feld einzelner Spuren auf, jede ein Teil einer größeren Hitze.

Sugar Skin Set Aflame setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingelassen sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilhabe verwandelt.

„Selbst Zucker, dünn genug ausgezogen, fängt an, wie Feuer auszusehen."

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