Ray Charles in Borrowed Light

Ray Charles in Borrowed Light begegnet einem zuerst mit dem Lachen. Der Kopf ist nach hinten geworfen, der Mund weit offen in einem Aufschrei reiner Freude, beide Hände erhoben, als würden sie etwas auffangen, das sonst niemand sehen kann. Es ist ein Porträt, das vollständig auf Gefühl aufgebaut ist, eingefangen in dem Augenblick, bevor der Klang überhaupt beginnt.

Das Gesicht entsteht als Feld feiner Kratzer, unzählige einzelne Spuren, die sich zu Wangenknochen, Grinsen und Braue zusammenfügen. Um die Augen bleiben die dunklen Brillengläser nahezu unberührt, zwei rein schwarze Formen in all dieser Helligkeit, der einzige Teil des Gesichts, der nichts zurückgibt. Die Hände erheben sich auf beiden Seiten wie ein zweiter Refrain, Finger geformt durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung, die das Licht genau dort auffängt, wo Haut es im Leben auffangen würde.

Überall sonst ist es schwarz. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte, nur das Acrylglas selbst, durch kontrollierte Kratzer eingeschnitten, bis das Bild in der Oberfläche sitzt statt darauf. Die Dunkelheit ist kein leerer Raum um den Mann herum, es ist der Raum, in den er singt, und er ist ebenso bewusst gesetzt wie jede Spur, die ihn definiert.

Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Von vorne betrachtet, unter einem klaren Licht, liest sich das Gesicht mit echter Tiefe, die Körnung der Spuren fängt und hält. Treten Sie zur Seite, und dasselbe Gesicht legt sich in etwas Ruhigeres, Privateres, die Brillengläser sinken tiefer in den Schatten, während die Hände weiterhin nach oben greifen. Das Werk ist stets präsent, es erzählt die Geschichte nur anders, je nachdem, wo Sie stehen.

Es liegt eine stille Ironie im Werk. Ein Mann, der für eine Stimme berühmt ist, die in der Dunkelheit aufgebaut wurde, seine Augen für den größten Teil seiner Karriere hinter dunklem Glas verborgen, erhält hier ein Gesicht, das vollständig aus zerkratztem Licht besteht. Die Freude in seinem Gesicht braucht kein Sehen, um verstanden zu werden, und auch dieses Porträt braucht kein direktes Licht, um gesehen zu werden. Es wird darunter nur lebendiger.

Ray Charles in Borrowed Light setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildmotive durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Er brauchte das Licht nie zu sehen, um es zu tragen."

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