Psyche Wakes in Light

Zwei Lichtstriche erheben sich wie Flügel aus einem Knoten von Helligkeit im Zentrum, und im Herz dieses Knotens, wo zwei Gesichter sich fast berühren sollten, bleibt das Dunkel dunkel. Der Kuss selbst ist das Einzige, was das Werk für sich behält, zurückgehalten in einem Kern aus Beinahe-Schwarz, während alles um ihn herum, die Arme, die erhobenen Flügel, der lange Fall des Gewandes darunter, einem Feld feiner Kratzer überlassen ist.

Dieses Werk lehnt sich an Psyche Revived by Cupid's Kiss an, den Marmor, den Antonio Canova schuf und 1793 fertigstellte, der sich heute im Louvre in Paris befindet. Canova setzte die Geschichte in ihrer einzig aufgeladensten Sekunde an, dem Moment, in dem ein Kuss Psyche aus dem Tod erweckt, der über sie hereinbrach, als sie eine Schachtel öffnete, vor der man sie gewarnt hatte, sie niemals zu öffnen. Es ist ein eigenständiges Werk von Tijs Dragtsma, eine neue Interpretation in Kratzern und keine Kopie, Reproduktion oder Druck von Canovas Skulptur.

Was am Original geliebt wird, ist, dass es Stein in Atem verwandelt, das härteste Material, das dazu bestimmt ist, den zartesten Moment zu tragen, ihre Arme, die sich nach oben biegen, um seinen Kopf zu umkreisen, bevor sie die Augen geöffnet hat, seine Flügel hoch ausgebreitet, als wäre er von seiner eigenen Zärtlichkeit überrascht worden. Die gesamte Skulptur ist auf diesem Kreuz aus Gesten aufgebaut, Greifen nach Greifen, und fast nichts sonst.

Was hier erhalten bleibt, ist dieses Kreuz in seiner Gesamtheit: der Aufstieg der Flügel, der Bogen ihrer Arme, der seinen Kopf findet, das lange liegende Gewicht ihres Körpers und das darunter gesammelte Gewand. Was aufgegeben wird, ist der Marmor selbst, sein kühles weißes Gewicht, der Sockel, das Galerielicht, das gewöhnlich in Paris auf ihn fällt. All das ergibt sich einem schwarzen Feld, sodass nur das Greifen, und der Kuss, nach dem gegriffen wird, als Licht verbleiben.

Psyche Wakes in Light gehört zu After the Masters, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildmaterial durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung anstelle von Pigment oder Druck aufgebaut wird, und in der dieselbe Beschädigung zu einer Möglichkeit wird zu fragen, wie wenig von einem Meisterwerk das Auge noch braucht, bevor es das Ganze erkennt, und wie eine vertraute Umarmung aussieht, sobald alles außer ihrer Reichweite losgelassen wird.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Die Figuren sind in einem Feld einzelner Kratzer gehalten, die in die Oberfläche des Acrylglases eingeritzt sind, stets vorhanden, nie darauf wartend, dass Licht sie ins Dasein ruft. Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es, und das Dunkel im Zentrum der Umarmung bleibt genau dort, wo Canova es zuerst gemeißelt hat, ein Kuss, den das Werk noch immer nicht ganz zeigen will.

„Manche Wiedererweckungen ereignen sich im Hellen. Diese ereignet sich gerade außer Reichweite des Lichts."

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