Prometheus Beneath the Shaft

Prometheus Beneath the Shaft trägt die älteste Geschichte des Trotzes in der ältesten Sprache von Licht und Dunkel. Eine gefesselte Figur steht unter einer einzigen Lichtsäule, die Brust erhoben, die Kehle entblößt, das Gesicht nach oben gewendet, als würde er noch immer auf das Feuer warten, das er einst zu stehlen wagte.

Im fertigen Werk wird diese Lichtsäule zu einem Feld einzelner Spuren, so dicht, dass es von der anderen Seite eines Raumes als reine Helligkeit wahrgenommen wird. Der Körper darunter bleibt fast vollständig dunkel, eine Silhouette, die aus diesem Schein herausgeschnitten ist, anstatt in ihn hineingemalt zu sein. Nur das Kinn, das Schlüsselbein und die Kontur einer Schulter nehmen die Kratzer direkt auf, kleine Risse im Schwarz, wo der Mann kurz dem Licht über ihm gehört.

Der Felsen unter seinen Füßen wird auf dieselbe Weise behandelt, seine Oberfläche aufgeraut zu demselben Feld feiner Kratzer, das den Schacht darüber füllt, sodass Stein und Licht einen gemeinsamen Ursprung zu teilen scheinen. Um alles herum verliert sich der Boden in einige letzte Spuren, bevor er im Schwarz verschwindet. Hier ist nichts ausgefüllt. Alles, was als strahlend wahrgenommen wird, ist schlicht dort, wo die Oberfläche abgetragen wurde.

Der Mythos trägt seine eigene Kraft. Prometheus wurde nicht für Schwäche bestraft, sondern für Großzügigkeit, dafür, den Menschen etwas zu geben, das die Götter für sich behalten wollten. An seinen Felsen gekettet, wendet er sich noch immer dem Licht zu, anstatt sich von ihm abzuwenden, und diese Haltung, trotzend unter Strafe, ist das, woran die Komposition festhält. Macht und Konsequenz befinden sich im selben Rahmen, und keine von beiden löscht die andere aus.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, aufgebaut durch kontrollierte Kratzer statt durch etwas, das von oben aufgetragen wird. Es ist immer präsent, bei Tageslicht wie im Schatten. Unter direktem Licht fangen die Kratzer das Licht und reflektieren es, der Kontrast vertieft sich und die Figur scheint sich weiter in das Dunkel um sie herum zu drängen, aber das Bild selbst wartete nie auf dieses Licht, um zu existieren.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildwelten durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigmente oder Druck aufgebaut werden. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Selbst an den Felsen gekettet, blickt er noch immer zum Licht."

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