Poseidon in the Blue

Poseidon in the Blue holt den Meeresgott aus dem Mythos zurück in einen Raum, der zugleich ein Spiegel ist. Sein Kopf schwebt allein vor einem tiefblauen Grund, bekrönt von Muscheln und gerahmt von einem Bart, der sich wie eine Strömung bewegt, vollständig aufgebaut aus einem Feld feiner Kratzer, eingeritzt in farbiges Spiegelglas.

Das Bild existiert durch das, was entfernt wurde. Jede Haarsträhne, jede Falte des Barts, jede Fläche des verwitterten Gesichts des Gottes ist dort geformt, wo die Oberfläche geöffnet und dem Licht überlassen wurde, während das unberührte Glas ringsum das dunkle, ungestörte Blau des offenen Wassers bewahrt.

Blau ist hier keine Dekoration. Es ist die Farbe von Poseidons eigenem Element, dem Meer, das ihm seine Kraft und sein Temperament gab, und es trägt dieses Gewicht durch das gesamte Werk, den Gott umhüllend wie das Wasser alles umhüllt, über das er herrscht.

Da das Bild in der Oberfläche des Spiegelglases liegt, wird der Raum, in dem Sie stehen, Teil davon. Wände, Leuchten und Ihr eigenes Spiegelbild gleiten in das Blau um Poseidons Gesicht, sodass sich das Werk in jedem Raum, in dem es hängt, ein wenig anders vervollständigt.

Die Kratzer sind vorhanden, ob der Raum hell oder dunkel ist, sie müssen nicht eingeschaltet werden, um zu existieren. Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast und gibt dem Ausdruck des Gottes mehr Gewicht, wenn das Licht im Raum wechselt, während das Bild selbst sich nie verändert.

Von der anderen Seite des Raums gesehen liest sich Poseidons Gesicht als eine einzige monumentale Präsenz. Aus der Nähe öffnet sich dasselbe Gesicht zu einem Feld einzelner Markierungen, kontrollierten Oberflächenschäden, die sich erst in einen König des Meeres auflösen, wenn man zurücktritt und das Auge die Arbeit tun lässt.

Poseidon in the Blue setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Motive in farbiges Spiegelglas eingebettet sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilnahme verwandelt.

"Das Meer bittet nicht darum, gesehen zu werden. Es bittet darum, betreten zu werden."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.