Montana in Half Light
Montana in Half Light
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Aus nahezu vollständiger Schwärze taucht ein Gesicht auf, halb aus der Erinnerung, halb aus dem Willen heraus. Montana in Half Light findet sein Sujet in Fragmenten, der Kiefer angespannt, die Augen gesenkt und ohne zu blinzeln, der Kragen offen, als könnte der Anzug selbst nicht fassen, was darunter lebt. Dies ist weniger das Porträt eines Mannes als das eines Mythos, den Menschen mit sich tragen, die Unterweltfigur, die auf Nerv ein Imperium aufbaute und dabei alles verlor.
Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Jede Lichtebene auf diesem Gesicht, vom feuchten Glanz des Haares bis zur sanften Falte an der Wange, ist in die Oberfläche einer einzigen Platte Acrylglas geritzt. Das Bild entsteht durch das, was weggenommen wurde, nicht durch das, was hinzugefügt wurde, ein Porträt, das aus kontrollierten Oberflächenschäden herausgearbeitet wurde, bis die Dunkelheit selbst zu einer Art Haut wurde.
Das Bild ist immer präsent. Es wartet nicht darauf, dass eine Lampe eingeschaltet wird oder ein Betrachter vorbeigeht. Licht erschafft es nicht, es schärft es. Im Streiflicht fangen die Kratzer das Licht auf und halten es, der Kontrast vertieft sich, und das Gesicht scheint sich aus dem Schwarz heraus vorzubeugen. Aus einem anderen Winkel betrachtet, gibt es sich der Stille hin, aber es verschwindet nie.
Es ist etwas Passendes daran, Tony Montana auf diese Weise darzustellen. Er wird dafür erinnert, sich durch Gewalt neu erfunden zu haben, immer mehr gewollt zu haben, bis das Mehr ihn verschlang. Hier wird sein Gesicht erneut neu erschaffen, nicht durch Farbe, sondern durch kontrollierte Kratzer, die weniger wie Dekoration wirken und mehr wie Narbengewebe. Macht sieht in diesem Werk aus wie etwas, das mit Gewalt erworben und teuer bezahlt werden musste.
Aus der anderen Seite eines Raums betrachtet, liest sich das Werk als pures Kino, ein einziges monumentales Gesicht, schwebend in der Dunkelheit. Tritt man näher heran, löst sich diese Gewissheit in einem dichten Feld kontrollierter Kratzer auf, keiner von ihnen schreit, alle sind notwendig. Die Distanz zwischen diesen beiden Lesarten, Ikone und Beweis, ist der Ort, wo das Werk seine eigentliche Arbeit leistet.
Montana in Half Light setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilderwelten durch kontrollierte Oberflächenschäden statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.
„Selbst im Dunkeln weigern sich manche Gesichter zu verschwinden."
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