Minotaur Held in the Red

Minotaur Held in the Red bringt den ältesten Gefangenen des Mythos in die Stille von farbigem Spiegelglas. Er sitzt auf einem Steinblock, die Ellbogen auf den Knien, der große Kopf eines Stiers tief gesenkt, gefangen in dem Augenblick, bevor er aufblickt, oder vielleicht dem Augenblick, nachdem er das Blicken aufgegeben hat.

Das Licht sammelt sich dort, wo der Körper am meisten er selbst ist, entlang der Biegung der Hörner, über den dicken Buckel des Nackens, über die Schultern, die noch immer die Erinnerung an Stärke tragen. Dort fängt ein Feld feiner Kratzer jede Veränderung im Raum auf und antwortet darauf. Das Gesicht bleibt unten, die Beine bleiben im Schatten, zurückgehalten im tiefen Rot, anstatt preisgegeben zu werden.

Rot ist hier keine Dekoration. Es ist die Farbe von Blut und von Einschließung, von den Labyrinthmauern, die ihn nie herausließen, und es umgibt die Figur so, wie Schuld einen Mythos umgibt, der sich weigert zu enden.

Auf die Oberfläche des Spiegels wird nichts aufgetragen. Das Bild entsteht durch Entfernen, ein Feld einzelner Markierungen, die dem farbigen Glas entnommen statt darauf aufgebracht wurden, sodass das Fehlende zum Minotaurus wird und das Verbliebene zum Rot, in dem er noch immer steht. Von der anderen Seite des Raums gesehen ist die Figur monumental, ein nahezu menschliches Gewicht, das auf Stein ruht. Aus der Nähe löst sie sich in kontrollierte Oberflächenschäden auf, eine Richtung von Kratzern nach der anderen, die sich nie zu mehr als Licht addieren.

Der Spiegel lässt den Betrachter nicht auf Abstand bleiben. Rund um den gesenkten Kopf und zwischen den Kratzern erscheinen der Raum und wer darin steht im roten Glas, hineingezogen in dieselbe Einschließung, die der Minotaurus nie verlassen hat. Licht erzeugt dieses Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast, ohne die Figur je verschwinden zu lassen.

Minotaur Held in the Red führt die Art on Mirror Reihe von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnahme verwandelt.

„Selbst das Monster wartet darauf, gesehen zu werden."

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