Marley Rising Through Smoke

Bob Marley erscheint mit geschlossenen Augen, ein dünnes Band Rauch kräuselt sich an seinem Gesicht vorbei und seine Dreadlocks fangen an ihren Rändern das Licht, als wäre er mitten in einem Atemzug festgehalten worden, nicht mitten in einer Pose. In diesem Werk wird dieser Atemzug zum gesamten Bild. Der Rauch ist der hellste Faden in der Komposition, ein Feld feiner Kratzer, die spiralförmig aufsteigen, und er zieht den Blick auf ein Gesicht hinunter, das auf dieselbe Weise aufgebaut ist, aus kontrollierter Oberflächenbeschädigung anstatt aus Schattierung oder Linie.

Der Hintergrund bleibt rein, unberührtes Schwarz, sodass das Gesicht und die Locken aus dem Nichts aufzusteigen scheinen, nur dort geformt, wo die Oberfläche bearbeitet wurde. Vom anderen Ende eines Raumes betrachtet liest sich das Porträt als eine ruhige, monumentale Präsenz. Treten Sie näher heran und diese Präsenz löst sich in ein Feld einzelner Spuren auf, jede klein und bedacht, keine von ihnen erzählt die Geschichte allein.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, zu jeder Stunde des Tages präsent, bei jedem Licht. Das Licht schafft dieses Porträt nicht, es schärft, was bereits vorhanden ist, und vertieft den Kontrast zwischen den leuchtenden Locken und dem Dunkel, das sie hält, sodass sich das Werk anders liest, während Sie daran vorbeigehen, ohne je das Gesicht in seiner Mitte zu verlieren.

Marley schloss auf der Bühne oft die Augen, mitten in einem Satz, mitten in einem Lächeln, als würde er ebenso sehr nach innen lauschen wie nach außen auftreten. Dieses Werk bewahrt dieselbe Stille geschlossener Augen, Rauch, der wie eine gehaltene Note aufsteigt, ein sanftes Lächeln, das ankommt, bevor man es hört. Es fühlt sich weniger wie ein Porträt eines berühmten Gesichts an und mehr wie ein Porträt eines privaten Moments, der zufällig bezeugt wurde.

Marley Rising Through Smoke setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung anstatt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur. Dieses Werk ist einzigartig.

"Mancher Rauch steigt auf und ist verschwunden. Mancher bleibt lange genug, um ein Porträt zu werden."

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