Marilyn in Silver Curls

Sie kehrt dem Raum und der Kamera den Rücken, die berühmten Locken fangen das wenige vorhandene Licht auf, während die Schultern und die ihr zugewandte Seite ihres Gesichts in eine so vollständige Dunkelheit sinken, dass diese zu einer eigenen Präsenz wird.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist durch kontrollierte Kratzer direkt in die Oberfläche des Acrylglases gearbeitet, jeder Kratzer ein kleines Entfernen statt eines Hinzufügens, bis Haar, Schulter und der zarte Rand einer Wange aus dem hervortreten, was abgetragen wurde.

Das Bild ist immer da, im Tageslicht ebenso wie unter einer einzelnen Lampe. Licht erschafft es nicht. Es schärft es: unter direktem Licht fangen die Locken einen silbernen Glanz ein und halten ihn, der Kontrast vertieft sich, und das Werk erschließt sich anders, wenn man daran vorbeigeht, ohne sie je zu verlieren.

Wenige Gesichter sind so oft betrachtet worden wie dieses. Hier hält sie es zurück, gibt nur den Hinterkopf und die Linie einer Schulter preis, und das Porträt handelt weniger davon, gesehen zu werden, als von dem Moment kurz vor dem Wegdrehen.

Von der anderen Seite eines Raumes liest es sich als eine einzige Geste aus Silberlicht vor Schwarz, monumental und still. Näher heran zerfällt diese Geste in ein dichtes Feld einzelner Kratzer, die sich erst aus einer gewissen Entfernung zu einem Gesicht, einer Schulter, einer Frau auflösen.

Marilyn in Silver Curls setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden.

„Was weggenommen wird, wird zum Licht, das bleibt."

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