Lilies Scratched Into Silence

Lilies Scratched Into Silence gibt sein erstes Licht den Blumen. Eine Krone aus weißen Lilien, als ein Feld feiner Kratzer geformt, enthält die hellste Passage des gesamten Werks, während das Gesicht darunter in einer Stille wartet, die es selbst erzeugt.

Die Augen sind geschlossen, und diese eine Entscheidung trägt die Stimmung des gesamten Porträts. Nichts hier verlangt gesehen zu werden, nur bezeugt zu werden. Das Licht folgt der Wendung nach innen und ruht entlang der Stirn, dem Nasenrücken und der Kurve des Mundes, bevor es alles andere ins Schwarz zurücksinken lässt.

Um dieses stille Zentrum herum tun die Lilien ihre volle Arbeit. Jedes Blütenblatt wird von einem Feld einzelner Striche gehalten, dicht an der Krone, wo das Licht sich sammelt, sich zu den Rändern hin lösend, wo ein Blatt oder eine einzelne verirrte Blüte zurück ins Dunkel treibt. So nah an der Haut getragen, lesen sich Blumen weniger als Schmuck denn als Darbringung, der einzige Teil von ihr, der dem Licht ohne Zögern antwortet.

Unterhalb der Krone sind die Schultern kaum vorhanden, eine schwache Spur von Oberfläche, tief im Bildfeld gehalten, nur vorhanden, damit das Gesicht einen Ort hat, von dem aus es sich erheben kann. Der Raum, das Kleidungsstück, jede spezifische Ähnlichkeit, all das darf ins Schwarz verschwinden, sodass das, was bleibt, sich wie Präsenz selbst anfühlt und nicht wie eine bestimmte Frau.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild wird durch kontrollierte Kratzer geformt, die in die Oberfläche des Acrylglases eingearbeitet wurden, ein Feld feiner Kratzer, das sich zu Blütenblättern und Stirn zusammenfügt und überall, wo das Licht nicht hinreicht, ungebrochen dunkel bleibt. Das Bild ist immer vorhanden, bei Tageslicht wie unter einem einzelnen gerichteten Lichtstrahl. Licht erschafft es nicht, es schärft es, und der Kontrast vertieft sich, bis die Krone von der Oberfläche abzuheben scheint.

Lilies Scratched Into Silence gehört zu In the Light, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden, und in der dieselbe Beschädigung zu einem Weg wird, eine Person vollständig zu ihren eigenen Bedingungen aus dem Dunkel hervortreten zu lassen.

"Selbst mit geschlossenen Augen entscheidet sie, was das Licht behalten darf."

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