Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light versetzt den Künstler in seine eigene Erfindung. Der Kreis und das Quadrat, die einst den idealen menschlichen Körper maßen, umgeben nun einen alten Mann, der mit ausgebreiteten Armen dasteht, als sei er in das Diagramm getreten, das er der Welt schenkte, und werde nun seinerseits von ihm gemessen.

Hier trägt die Geometrie das Licht. Kreis und Quadrat werden von einem Feld feiner Kratzer gehalten, hell und durchgehend, während die Figur in ihrem Inneren größtenteils im Schatten bleibt. Sein Gesicht und sein langer weißer Bart fangen das Licht als stilles Leuchten auf, eine Präsenz eher als ein Abbild, und seine Hände tauchen kurz dort auf, wo die ausgestreckten Arme den Rand des Kreises berühren.

Das Gewand, der Körper, das Gewicht des Mannes, das alles wird der Dunkelheit überlassen. Was bleibt, ist die Proportion selbst, der Gedanke, dass ein Mensch durch Zahl und Form lesbar ist. Leonardo verbrachte ein Leben damit, diese Ordnung zu suchen. In diesem Werk wird er ein Teil davon, fast aufgesogen von dem Maß, mit dem er einst die Welt zu erklären suchte.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild entsteht durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung auf Acrylglas, ein Feld individueller Spuren, das Kreis, Quadrat und den alten Mann zusammenhält. Das Bild ist stets vorhanden, es braucht kein direktes Licht, um zu existieren. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, indem es den Kontrast zwischen der leuchtenden Geometrie und dem Mann, der darin versinkt, vertieft.

Aus der Distanz liest sich das Werk als ein einziges leuchtendes Diagramm, monumental und still. Aus der Nähe wird es zu einer Oberfläche, aufgebaut aus einem Feld feiner Kratzer, jeder einzelne Teil einer größeren Struktur, dieselbe Spannung zwischen Ordnung und Zerbrechlichkeit, die Leonardos eigene Suche nach der vollkommenen Proportion des Menschen durchzieht.

Leonardo in Vitruvian Light setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildmotive durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck entstehen. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur."

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