Leashed to His Own Shadow
Leashed to His Own Shadow
Demnächst in Auktion
Dieses Werk wird innerhalb der nächsten 10 Tage in eine Catawiki-Auktion aufgenommen. Tragen Sie sich unten in die Sammlerliste ein, um unsere Auktionen zu verfolgen.
Nur gelegentliche E-Mails. Jederzeit abbestellbar. Datenschutzerklärung.
Von hinten gesehen geht ein Mann über ein Feld feiner Kratzer, und vor ihm, weit über seine eigene Größe hinausgestreckt, bewegt sich ein Schatten, den er an einer Leine hält. Der Schatten ist nicht kleiner als er, wie Schatten es gewöhnlich sind. Er ist größer, länger, beinahe eine eigene Figur, die ebenso führt wie geführt wird.
In diesem Werk wird die Oberfläche selbst zum Licht. Der Boden, auf dem die beiden Figuren stehen, ist ein Feld einzelner Zeichen, in das Acrylglas eingearbeitet, bis es ein stilles Leuchten hält, und aus diesem Leuchten heraus sind der Mann und sein Schatten dunkel belassen, unberührt, herausgeschnitten statt eingezeichnet. Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche gekratzt, und es ist immer da, gegenwärtig auch ohne ein darauf gerichtetes Spotlight.
Was an diesem Werk Ihre Aufmerksamkeit fesselt, ist die Frage, die es nicht beantworten wird. Führt er den Schatten aus, oder zieht der Schatten ihn mit, geduldig und übergroß, wartend auf den Moment, in dem die Leine ausläuft. Je länger ein Schatten wird, desto mehr scheint er zu führen statt zu folgen, und hier ist diese Umkehrung unmittelbar in die Komposition eingebaut.
Aus der Distanz liest sich die Szene als eine einzige ruhige Geste, zwei dunkle Formen, verbunden durch eine dünne gebogene Linie vor einem leuchtenden Grund. Treten Sie näher heran, und dieser Grund löst sich in ein Feld einzelner Zeichen auf, jedes ein Teil des Lichts, das die Figuren an ihrem Platz hält. Das Licht schafft das Bild hier nicht. Es schärft es und vertieft den Kontrast zwischen dem Mann, seinem Schatten und der Oberfläche, die beide trägt.
Leashed to His Own Shadow setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, hier verwendet, um zu fragen, was es bedeutet, seine eigene Dunkelheit an einer Linie zu tragen, immer einen Schritt dahinter, immer einen Schritt davor.
"Manche Dinge können nicht zurückgelassen werden. Man kann sie nur führen, behutsam, an einer Leine eigener Herstellung."
Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.
Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.
