Hitchcock in Half Light

Das Gesicht tritt zuerst in Erscheinung, und fast nichts anderes. Aus einer Oberfläche, die fast vollständig im Schwarz gehalten wird, baut sich Hitchcocks Profil aus einem Feld feiner Kratzer auf, dicht über die Stirn, die breite Nase, den berühmten Kinnbacken verteilt, sodass die Züge aus dem Dunkel herauszutreten scheinen, anstatt darauf zu liegen. Die Augenhöhle, die Mulde unter dem Kiefer, die abgewandte Seite des Gesichts bleiben unberührt und verschwinden im reinen Schwarz, sodass der Mann nicht wie eine Fotografie wirkt, sondern wie eine Präsenz, die mitten in einer Drehbewegung eingefangen wurde, gleichzeitig beobachtend und beobachtet.

Hinter ihm ist die Krähe kaum vorhanden. Ihr Körper wird durch die zarteste Ansammlung von Spuren entlang eines Flügels angedeutet, eine einzelne Klaue umklammert die Schulter, der Rest dem Dunkel überlassen, sodass es weniger wie ein im Bild sitzender Vogel wirkt und mehr wie etwas, das sich dort niedergelassen hat, ohne sich wirklich anzukündigen. Diese Zurückhaltung trägt ihre eigene Spannung, das Gefühl eines Beobachters, der knapp außerhalb des Fokus liegt, was keinem Sujet besser entspricht als diesem.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, ein Feld einzelner Spuren, das Licht einfängt und festhält, anstatt es gleichmäßig zurückzuwerfen, sodass das Gesicht von innen beleuchtet zu sein scheint, auch wenn der Hintergrund sich weigert, irgendetwas preiszugeben.

Das Bild ist stets präsent, im normalen Licht als ein ruhiges Texturfeld über dem Dunkel sichtbar. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, sodass unter einer direkten Lichtquelle die Kanten des Gesichts aufleuchten und der Kontrast sich vertieft, während dasselbe Gesicht aus einem anderen Winkel in die Stille zurücksinkt, ohne je seine Form zu verlieren.

Hitchcock baute eine Karriere auf genau dieser Art des Schauens auf, dem Publikum, das einen Mann beobachtet, der seinerseits immer etwas anderes beobachtet, oft etwas Unheilvolles, das knapp hinter einer Schulter sitzt. Hier wird die formale Sprache des Werkes zur Erweiterung dieser Idee: ein Porträt, das im Dunkel gesucht werden muss, aufgebaut aus Beschädigung statt aus Licht, eines Mannes, der besser als die meisten verstand, wie viel von dem getragen wird, was ein Bildausschnitt nicht zu zeigen wählt.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung anstatt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

„Was nicht gezeigt wird, beobachtet dich noch immer."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.