Hands Woven From Light

Zwei Hände begegnen sich an den Fingerspitzen und gehen nicht weiter. Die gesamte Geste ruht in diesem einzigen Berührungspunkt, und hier ist sie rein im Licht gezeichnet, nichts bewegt sich, nichts verlangt vom Betrachter mehr als etwas länger als gewöhnlich hinzusehen.

Hands Woven From Light greift Praying Hands auf, die Pinselzeichnung, die Albrecht Dürer Anfang des sechzehnten Jahrhunderts auf blauem Papier als Studie für ein größeres Altarbild anfertigte, heute in der Albertina in Wien aufbewahrt und vielleicht die bekannteste Zeichnung von Händen in der gesamten westlichen Kunst. Millionen haben sie an einer Wand, auf einer Karte, als Tätowierung gesehen, lange bevor sie je einen Namen dafür lernten.

Was das Original so geliebt macht, ist seine Schlichtheit. Kein Gesicht, keine Umgebung, nur zwei Hände, jeder Knöchel und jede Ader und jede Falte der Haut so genau beobachtet wie in einem Porträt, Hingabe allein durch Anatomie sichtbar gemacht. Diese Version bewahrt diese Anatomie vollständig, die angehobenen Fingerspitzen, die sanfte Überlappung von Handfläche auf Handfläche, die zusammengefalteten Ärmelfalten darunter. Was sie aufgibt, ist Dürers graue und weiße Tinte und das Blau des Papiers, auf dem er zeichnete, alles dem Schwarz überlassen.

Die Fingerspitzen und die obere Hand halten das hellste Feld im gesamten Werk, ein dichtes Geflecht feiner Kratzer, das dort, wo das Licht es erfasst, beinahe zu summen scheint. Weiter unten kehren die Manschetten als ein weicheres, lockereres Licht zurück, Stofffalten aus denselben Spuren aufgebaut, die sparsamer gesetzt sind, während Handgelenk und Unterarm im umgebenden Dunkel verschwinden und dem gesamten Werk Raum zum Atmen geben. Von der anderen Seite des Raumes liest es sich als eine gesammelte Form, hell gegen Schwarz. Aus der Nähe ist es nichts als ein Feld einzelner Spuren.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt. Es ist stets gegenwärtig. Licht erschafft es nicht. Es schärft es.

Man nehme das Gesicht, die Umgebung, sogar die Farbe fort, und eine so vertraute Geste kommt dennoch vollständig an. Das ist die stille Behauptung des Bildes: Hingabe braucht keine Verzierung, nur Aufmerksamkeit, gehalten in einem einzigen Punkt, wo die Finger sich berühren.

Hands Woven From Light gehört zu After the Masters, einer Reihe innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird, und in der eben diese Beschädigung zu einer Möglichkeit wird zu fragen, wie wenig von einem Meisterwerk das Auge noch braucht, bevor es sich selbst erkennt, und was bleibt, sobald die Farbe genommen wurde.

"Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur."

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