Halfway to Nowhere

Halfway to Nowhere beginnt mit einer Abwesenheit. Eine Leere, schwarz und endlos, und darüber eine Brücke aus Steinen, die eher zu schweben scheinen als zu ruhen. Es gibt keinen Boden darunter, nur die Andeutung eines solchen, zusammengehalten durch Vertrauen mehr als durch Struktur.

Eine einzelne Figur steht in ihrer Mitte. Weder vorwärts noch zurück, nur innegehalten, eine Silhouette gefangen zwischen dem, woher sie kommt, und dem, wohin sie geht. Die Entfernung in jede Richtung sieht gleich aus.

Das Bild erscheint nicht durch Farbe oder Tinte. Es ist aus kontrollierten Kratzern auf Acrylglas aufgebaut, durch Licht anstatt durch Pigment sichtbar gemacht. Aus der Ferne treten die Brücke und die Figur vollständig hervor, monumental vor dem Dunkel. Tritt man näher heran, löst sich diese Gewissheit in ein Feld von Kratzern auf, das seinen Sinn nur aus dem richtigen Blickwinkel offenbart.

Diese Verschiebung spiegelt das Thema selbst wider. Mut fühlt sich selten fest an, während er sich vollzieht. Es ist leichter, ihn im Nachhinein zu erkennen, aus der Distanz, als ihm in dem Moment zu vertrauen, in dem er gefordert wird. Die Brücke hält, weil jeder Stein den nächsten trägt, genauso wie das Bild hält, weil jeder Kratzer von den benachbarten abhängt.

Halfway to Nowhere setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache aus kontrollierter Oberflächenbeschädigung statt aus Pigment oder Druck aufgebaut wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

„Manche Übergänge sind erst sichtbar, sobald man bereits auf ihnen steht."

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