Half Light Half Fury

Half Light Half Fury zeigt einen Tiger, gefangen in dem genauen Moment, in dem Ruhe zu etwas anderem wird. Eine Seite des Gesichts ruht in einem harten, hohen Lichtstrahl. Die andere löst sich im Schwarz auf, seine Streifen verschwinden wie Rauch aus dem Sichtfeld, bevor sie ihren Gedanken beenden können. Das Tier greift nicht an und ruht nicht, es ist der Moment kurz davor, dauerhaft festgehalten.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Jeder Streifen, jede Falte des Fells, jeder Glanz im Auge ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, aufgebaut durch kontrollierte Kratzer anstatt durch etwas, das obenauf aufgetragen wird. Das Bild ist nicht auf die Oberfläche aufgetragen, es wird aus ihr herausgezogen, geformt durch Entfernen statt durch Hinzufügen.

Das Bild ist immer vorhanden, im Tageslicht ebenso wie in einem schwach beleuchteten Raum. Licht erschafft es nicht, es schärft es. Unter einem direkten Strahl fangen die Kratzer das Licht und reflektieren es, der Kontrast vertieft sich, und der Blick des Tigers scheint an Gewicht zu gewinnen. Es liest sich aus jedem Winkel anders, ohne dass das Bild jemals verschwindet.

Von der anderen Seite des Raums fügt sich das Werk zu einem einzigen, monumentalen Gesicht zusammen, alle Stille und Bedrohung zusammengehalten. Treten Sie näher, und dieses Gesicht öffnet sich zu einem dichten Feld feiner Linien, geschichtet, bis sie sich wie Fell, wie Schatten, wie Atem verhalten. Die Distanz verändert, was Sie sehen, nie das, was dort ist.

Der Tiger hat immer zwei Naturen gleichzeitig getragen, den geduldigen Jäger und den plötzlichen Sturm. Half Light Half Fury schneidet diese Dualität geradewegs durch die Mitte des Gesichts, Licht, das auf einer Seite eindringt, Dunkelheit, die sich über die andere schließt. Es ist ein Porträt der Linie, die jedes Raubtier, und vielleicht jeder Mensch, zwischen Kontrolle und Instinkt geht.

Half Light Half Fury setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

„Selbst in der Stille bewegt sich darin bereits etwas."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.