Half Dissolved Into Light

Half Dissolved Into Light zeigt ein Gesicht, das an dem genauen Punkt gehalten wird, an dem Struktur in Partikel übergeht. Eine Seite bleibt ganz, die Braue, das Auge, die Linie des Kiefers, getragen von einem Feld einzelner Striche, die eng genug beieinanderliegen, um als Haut und Knochen gelesen zu werden. Die andere Seite zerstreut sich, dasselbe Licht bricht in einzelne Punkte auf, die ins Schwarz driften, bis sie nichts weiter sind als eine Streuung kleiner Funken im Dunkel.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild wird durch kontrollierte Kratzer geformt, die direkt in das Acrylglas eingearbeitet werden, sodass das, was wie eine sich in Licht auflösende Figur aussieht, in Wirklichkeit eine Oberfläche ist, von der etwas weggenommen statt hinzugefügt wurde. Wo die Striche dicht beieinanderliegen, verdichtet sich das Gesicht zu Klarheit. Wo sie sich ausdünnen, lässt es los, Punkt für Punkt, bis nur die Erinnerung an ein Profil gegen das Schwarz verbleibt.

Die Augen bleiben ruhig im Zentrum dieses Zerfalls, der einzige Teil des Gesichts, der sich weigert zu zerstreuen. Um sie herum fixiert die Oberfläche die Person nicht, sondern zeigt den Moment, in dem die Identität beginnt auseinanderzufallen, und stellt die Frage, was noch hält, wenn die Hälfte davon verschwunden ist.

Von der anderen Seite eines Raums gesehen liest sich das Werk als ein einziges eindrucksvolles Porträt, ein Gesicht, das in tiefem Chiaroscuro vor einem reinen schwarzen Grund gefangen ist. Aus der Nähe wird es zu einem Feld feiner Kratzer, unzähligen kleinen Gesten, die sich erst aus der Distanz zu einem Gesicht auflösen, dieselbe Spannung zwischen dem Ganzen und seinen Teilen, um die es dem Bild selbst geht.

Das Bild ist immer auf der Oberfläche präsent, sichtbar mit oder ohne direktes Licht. Das Licht erschafft es nicht. Es schärft es, sodass unter einem Streiflicht die Kratzer aufleuchten und der Kontrast sich vertieft, die zerstreuten Punkte etwas heller aufflackern und das Werk aus verschiedenen Winkeln unterschiedlich gelesen wird, ohne jemals das Gesicht in seinem Zentrum zu verlieren.

Half Dissolved Into Light setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildmaterial durch kontrollierten Oberflächenschaden statt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur. Dieses Werk ist ein Unikat.

"Ein Gesicht ist niemals vollständig präsent, es befindet sich immer halb im Licht, halb im Dunkel, aus dem es kam."

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