Frida Risen From the Dark

Sie blickt direkt nach vorn, genau wie in der Malerei, mit ungebrochener Augenbraue und allem, einem toten Kolibri an ihrer Kehle und einer schwarzen Katze, die auf ihrer Schulter hockt wie eine Warnung, auf die niemand gehört hat. Frida Risen From the Dark ist eine Hommage an Frida Kahlos Selbstporträt mit Dornenhalsband und Kolibri, und es ist ein eigenständiges, einzigartiges Werk von Tijs Dragtsma, keine Kopie, Reproduktion, Druck oder Ausgabe von Kahlos Gemälde, und weder von der Künstlerin, ihrem Nachlass noch einer Stiftung, die ihren Namen trägt, hergestellt, autorisiert, gebilligt oder lizenziert.

Kahlo trug diese Kette sowohl als Wunde als auch als Schmuck, eine nach außen gewendete private Mythologie, die Katze als Sinnbild für Unglück und der Kolibri, in der mexikanischen Folklore, für Glück und Liebe, selbst leblos in ihrer Kette gefangen. Sie malte sich selbst, ohne den Blick von einem der beiden abzuwenden.

Diese Antwort bewahrt ihren Blick und fügt ihm etwas hinzu. Ein kleiner Affe sitzt nun auf ihrer anderen Schulter, entnommen Kahlos eigener Menagerie und ihren eigenen Leinwänden, und die gesamte Szene ist aus reinem Schwarz herausgezogen statt aus Farbe, sodass die Geschichte von dem getragen wird, was das Licht einfängt, und von dem, was das Dunkel für sich behält.

Ihr Gesicht trägt fast alles davon. Ein Feld feiner Kratzer sammelt sich über der Stirn, der geflochtenen Krone und dem Zug ihres Mundes, bis sie aus Licht gemacht zu sein scheint, statt von ihm beleuchtet zu werden, ruhig und unerschütterlich im Zentrum der Dunkelheit.

Die Katze gibt fast nichts von diesem Licht zurück. Sie sitzt als nahezu vollständige Silhouette auf ihrer Schulter, ganz aus dem Schwarz herausgeschnitten, nur ihre Augen noch glühend. Der Affe antwortet von der anderen Seite, sein kleines Gesicht fast ebenso hell eingefangen wie ihres, während das Dornenhalsband und sein Kolibri als zarteste helle Fäden an ihrer Kehle überleben und die breiten Blätter hinter ihr ihre Form nur an den Rändern bewahren, dunkle Formen, die sie umrahmen und mehr nicht.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in der Oberfläche des Acrylglases selbst gehalten, geformt durch kontrollierte Kratzer statt durch irgendein Pigment, ein Feld einzelner Spuren, das immer präsent ist, bei Tageslicht ebenso wie unter einem einzigen Streiflichtstrahl. Licht erschafft dieses Gesicht nicht. Es schärft es, und der Kontrast vertieft sich, je länger er sich entfalten darf.

Frida Risen From the Dark gehört zu In Tribute, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildmaterial durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird, und in der diese Beschädigung selbst zu einer Weise wird, einem erinnerten Bild wieder von Angesicht zu Angesicht zu begegnen, aus einem ruhigeren Winkel, und zu entdecken, was darin sich noch immer weigert, wegzuschauen.

„Sie war schon immer aus dem gemacht, was sie überlebt hat."

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