Frida in a Crown of Light

Frida in a Crown of Light trägt eines der bekanntesten Gesichter des zwanzigsten Jahrhunderts, geformt nicht in Farbe, sondern in der Oberfläche des Acrylglases. Ihre zusammengewachsenen Brauen, ihr unnachgiebiger Blick, die Haltung ihres Mundes, alles geformt durch kontrollierte Kratzer, die die Oberfläche zugleich Haut und Schatten werden lassen.

Um sie herum strahlt ein Kopfschmuck aus gestärkten Spitzenfalten wie ein Heiligenschein nach außen, jede Falte als Feld feiner Kratzer eingefangen, die zum Rahmenrand reichen. Aus der Ferne liest sich der Kragen als ein Rad aus reinem Licht, das ihren Kopf umkreist, aus der Nähe öffnet er sich in einzelne Striche, jeder ein Splitter des Ganzen.

Das Gesicht selbst bleibt dunkel in seiner Mitte, die Augen, die Brauen, die Höhlung unter den Wangenknochen dem Licht entzogen, damit der Blick sein Gewicht behält. Blumen, die in ihr geflochtenes Haar gesteckt sind, fangen denselben Glanz wie der Kragen ein, eine kleine Krone innerhalb der größeren, zu Ehren einer Frau, die ihr eigenes Bild in eine Sprache der Identität verwandelte.

Das Bild ist stets gegenwärtig, in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, anstatt darauf zu liegen. Licht erschafft das Bild nicht, es schärft es, unter direktem Licht fangen die Falten den Glanz und entfachen ihn, der Kontrast vertieft sich, und das Porträt liest sich aus jedem Winkel anders, ohne sich je zu verlieren.

Frida in a Crown of Light setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildmotive durch kontrollierten Oberflächenschaden anstelle von Pigment oder Druck aufgebaut werden.

„Eine Krone wird nicht nur getragen. Manchmal wird sie ins Dunkel geschnitten, bis sie leuchtet."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.