Ember on the Line

Ember on the Line hält einen einzigen schwebenden Moment fest: eine Comic-Heldin mitten in einem Telefonat, den Hörer ans Ohr gepresst, Augen geschlossen, Lippen geöffnet, als würde die Stimme am anderen Ende mehr bedeuten als alles andere im Raum. Sie ist in der Bildsprache der Liebes- und Kriegscomics der 1960er Jahre gezeichnet, hier jedoch bis auf die Knochen reduziert: dicke, gleichmäßige Konturlinien und grobe Ben Day-Punkte, nicht in Tinte geformt, sondern in einem Feld einzelner Markierungen, die in tiefrot farbiges Spiegelglas eingearbeitet wurden.

Das Bild existiert, weil Material entfernt, nicht hinzugefügt wurde. Wo die Oberfläche bearbeitet wurde, sammelt sich Licht und die Figur leuchtet in feinen weißen Linien; überall sonst wird das ursprüngliche Schwarz der Zeichnung zum ungestörten Rot des Spiegelglases selbst, das sie in beinahe totaler Dunkelheit hält, abgesehen von einem einzelnen Scheinwerferstrahl, der von oben fällt.

Rot trägt hier seine eigene Ladung. Es ist die Farbe der Dringlichkeit, der Hitze hinter einem Anruf, der einen Moment zu lang gehalten wird, einer Entscheidung, die bereits gefallen ist, bevor die Leitung überhaupt verbunden wurde. Es verwandelt eine private, stille Geste in etwas, das einem angehaltenen Atem ähnelt.

Das Bild ist immer präsent, mit oder ohne gerichtetes Licht. Was sich verändert, ist nie die Zeichnung, sondern der Raum um sie herum: bei stärkerem Licht fangen die Kratzer das Licht ein und der Kontrast vertieft sich, wodurch das, was bereits vorhanden ist, schärfer wird. Licht erzeugt dieses Bild nicht. Es schärft es.

Da die Oberfläche farbiges Spiegelglas ist und keine Leinwand, verändert sich der Raum um sie herum ständig. Wer vor dem Werk steht, findet sich selbst schwach in dieses rote Feld hineingezogen, steht knapp hinter ihrer Schulter, ist Teil der Stille, in die sie hineinhorcht. Aus der Entfernung monumental, löst sich die Figur aus der Nähe in ein Feld feiner Kratzer auf, die das Auge zu einer Frau mit einem Telefon zusammensetzt.

Ember on the Line setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Motive in farbiges Spiegelglas eingebettet sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine Bildsprache, in der Beschädigung keine Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Betrachten in ein Teilnehmen verwandelt. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Manche Anrufe ändern nichts. Andere ändern alles, bevor ein einziges Wort gesprochen wird."

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