Effort Feeding Itself

Effort Feeding Itself beginnt mit einer Form, die einfach sein sollte. Eine Kugel, eine Treppe, eine einzelne Figur, die sie vorwärtsschiebt. Doch die Stufen biegen sich zurück unter sich selbst, und der Aufstieg endet nirgendwo. Die Figur schiebt von beiden Seiten gleichzeitig, als hätte sich die Anstrengung in sich selbst gefaltet und begonnen, sich von ihrer eigenen Bewegung zu ernähren.

Hier wird nichts hinzugefügt. Das Bild existiert, weil die Oberfläche abgetragen wurde. Kontrollierte Kratzer in Acrylglas ritzen die Kugel, die Treppe und das kleine menschliche Gewicht ein, das sich gegen eine unmögliche Steigung lehnt, und erst durch diese Abtragung wird die Szene überhaupt sichtbar.

Das Licht entscheidet, wie viel von der Geschichte Sie zu sehen bekommen. Aus einem Blickwinkel löst sich die Komposition in einen weiten schwarzen Negativraum auf, still und unlesbar. Aus einem anderen schärft sie sich zu klaren weißen Konturen, und die gesamte absurde Maschinerie der Anstrengung wird mit einem Mal scharf sichtbar. Das Werk fordert Sie auf, sich zu bewegen, denn Stillstehen gibt Ihnen nur die Hälfte davon.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Stück als eine einzige monumentale Geste, eine Figur und eine Kugel, gefangen in einer ewigen, nicht zu gewinnenden Schleife. Treten Sie näher heran und diese Gewissheit zerbricht in ein Feld einzelner Markierungen, jede klein, jede notwendig, so wie echte Anstrengung aus unzähligen unsichtbaren Wiederholungen besteht statt aus einem einzigen großen Schub.

In dieser Struktur liegt eine stille Ehrlichkeit. Arbeit, die sich nie auflöst, Ehrgeiz, der auf sich selbst zurückbiegt, das Gefühl, hart gegen etwas zu drücken, das niemals enden würde. Die Treppe lügt darüber nicht. Sie geht einfach weiter.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenschäden statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

"Manche Aufstiege waren nie dazu gedacht, zu enden, nur weiterzugehen."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.