Cookie Monster Held in Blue

Cookie Monster hat noch nie so still gewirkt. In Cookie Monster Held in Blue sind die Kulleraugen, der weit aufgerissene Mund und der auf halbem Weg dorthin festgehaltene Keks in einer Platte aus tiefblauem farbigem Spiegelglas gefangen, auf ein paar beharrliche Lichtlinien gegen ein Feld aus nahezu schwarzem Blau reduziert. Was einst ein Schrei kindlicher Freude war, wird hier zu etwas, das eher einem angehaltenen Atem gleicht.

Das Werk behält nur, was zählt. Die Augen, das Grinsen, das locker schraffierte Fell entlang Kiefer und Schultern werden als Feld einzelner Markierungen aus der Oberfläche herausgearbeitet, während alles andere dem Spiegel selbst überlassen bleibt, einem tiefen Blau, das Details verschluckt, wie die Nacht Farben verschluckt. Cookie Monsters berühmter Hunger ist noch erkennbar, aber er ist nicht mehr laut. Er hat Gewicht erhalten statt Lärm.

Blau trägt hier seine eigene Bedeutung. Wo das ursprüngliche Figur in warmen, schelmischen Farben lebte, macht diese Oberfläche dasselbe Blau kühl und reflektierend, näher an der Erinnerung als an einem Samstagmorgen. Die Farbe wird zu einer Art Distanz, die Zuneigung ist noch da, gefiltert durch etwas Kontemplativeres.

Da das Bild in farbiges Spiegelglas geritzt ist anstatt darauf gemalt oder gedruckt zu werden, ist der umgebende Raum stets Teil des Werks. Wände, Lichtarmaturen, wer auch immer davor steht, all das erscheint im ungestörten Blau um die Figur herum, sodass der Betrachter nie einfach nur Cookie Monster anschaut. Er steht in demselben Blau wie er.

Die Kratzer sind stets vorhanden, mit oder ohne direktes Licht. Was sich verändert, ist nur der Reflex um sie herum, nie das Bild selbst. Licht erschafft diesen Cookie Monster nicht. Es schärft das Grinsen, vertieft den Kontrast zwischen dem Fell und dem Nichts und lässt die Oberfläche ihren eigenen stillen Glanz bewahren.

Cookie Monster Held in Blue setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Motive in farbiges Spiegelglas eingelassen werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Selbst Hunger, zur Ruhe gebracht, wird zu einer Art Licht."

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