Chaplin Carves the Dark

Ein Gesicht erhebt sich aus dem Dunkel, so wie Erinnerungen es tun, in Lichtfragmenten eher als in Details. Das blasse Oval eines Gesichts, die erhobene Hand mit ihrer Gabel, die geneigte Krempe eines Melonenhuts und das abgenutzte Brett einer Tischoberfläche. Der Rest, der Mantel, das Zimmer, die Schatten um ihn herum, bleibt unberührtes Schwarz, eine Silhouette, die das Auge aus dem füllt, was es bereits weiß.

Das Sujet ist selbst auf diesen Grad reduziert unverkennbar. Der Tramp, allein sitzend, eine Gabel zu einem auf einem Teller platzierten Stiefel hebend, als wäre es das feinste Gericht des Hauses. Es ist eines der großen Bilder des Kinos über Würde unter Entbehrung, ein Mann, der gute Manieren an einem Tisch zeigt, der ihm nichts zu bieten hat. Chaplin verwandelte Hunger in Komödie und Komödie in Zärtlichkeit, und diese doppelte Geste, das Lachen und der Schmerz dahinter, ist das, was dieses Werk von der Oberfläche zu tragen verlangt.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Die Ähnlichkeit wird durch kontrollierte Kratzer geformt, die direkt in Acrylglas eingebracht wurden, ein Feld feiner Spuren, die das Licht genau dort auffangen und streuen, wo ein Gesicht, eine Hand, eine Tischkante vorhanden sein muss. Überall sonst wird das Material unberührt gelassen, und dieses unberührte Schwarz wird ebenso sehr Teil des Bildes wie die Spuren selbst.

Das Bild ist stets gegenwärtig. Licht erschafft es nicht, Licht schärft es. Unter einer direkten Lichtquelle fangen die Kratzer auf und reflektieren, der Kontrast vertieft sich, Hutkrempfe und Knöchel gewinnen an Gewicht und Dimension, während dieselbe Figur in weicherem Licht zur Ruhe kommt. Es liest sich aus verschiedenen Winkeln unterschiedlich, ohne je das Bild zu verlieren.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Werk als eine einzige blasse Figur, die ihre eigene kleine Zeremonie im Dunkeln abhält, monumental in seiner Stille. Aus der Nähe löst sich diese Figur in ein Feld einzelner Spuren auf, jede Teil einer Oberfläche, die abgetragen statt aufgebaut wurde, Struktur durch Abtragung.

Chaplin Carves the Dark setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildmotive durch kontrollierten Oberflächenschaden statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Er aß den Stiefel wie ein Gentleman, denn Würde war das Einzige, was Hunger ihm nicht nehmen konnte."

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