Carried Off on a Seed

Ein kleiner Mann steht in einem Lichtkreis, beide Füße kaum noch am Boden, und hält nichts weiter als den Stiel eines einzigen Löwenzahnsamens, während der Wind entscheidet, wohin er als Nächstes geht. Hinter ihm steht der Fruchtstand, aus dem er kam, noch vollständig, eine blasse Kugel, die ihr eigenes Gewicht noch ein wenig länger trägt, bevor auch sie loslässt.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Werk als ein stilles Ereignis, eine Figur im Moment des Aufbruchs, emporgetragen von etwas so Leichtem, dass es eigentlich niemanden tragen können sollte. Tritt man näher heran, löst sich die gesamte Szene in ein Feld einzelner Spuren auf, jedes Fädchen des Fruchtstands eine eigene feine Kratzspur, jedes ein Teil einer Sanftheit, die aus der Nähe aus Struktur gemacht zu sein scheint.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild entsteht in der Oberfläche des Acrylglases durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung, unter jedem Licht vorhanden und durch dieses geschärft, nicht erst durch es hervorgerufen. Direktes Licht erschafft weder den Mann noch den über ihm treibenden Samen, es vertieft den Kontrast zwischen dem Leuchten, durch das sie sich bewegen, und dem Schwarz, das sie umhält, sodass das Werk aus jedem Winkel anders zu lesen ist, ohne je zu verlieren, was man zuerst gesehen hat.

Es hat etwas beinahe Absurdes, die gesamte eigene Richtung einem einzigen Samen anzuvertrauen, und genau darum geht es. Die meisten Tage enthalten eine Version davon, eine Deadline, die wie Schwerkraft behandelt wird, eine Bemerkung, die noch lange nachhallt, nachdem sie aufgehört hat zu zählen, eine Kleinigkeit, die so lange aufgeblasen wird, bis sie den ganzen Himmel füllt. Carried Off on a Seed fragt, was in dem Moment geschieht, in dem man aufhört, sich am Boden festzuhalten, und etwas so Leichtes den eigenen Kurs bestimmen lässt, und ob das, was wie Kontrollverlust aussieht, von etwas weiter entfernt vielleicht mehr wie Erleichterung wirken könnte.

Carried Off on a Seed gehört zu A Matter of Scale, einer Reihe innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden, und in der dieselbe Beschädigung zu einem Weg wird, eine gewöhnliche Sorge auf ihre wahre, kleine Größe zurückzuführen.

Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur. Der Mann in diesem Werk fällt nicht. Er hat schlicht zugestimmt, weniger zu wiegen, als er dachte.

„Manche Dinge setzen sich erst in Bewegung, wenn man loslässt."

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