Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam hält ihn im Augenblick vor dem Schlag fest, Fäuste erhoben, Schwerpunkt tief, der ganze Körper in eine Haltung gerollt, die keine Bildunterschrift braucht, um erkannt zu werden. Nichts am Kämpfer wird ausgesprochen. Das Gesicht ist als reines Dunkel belassen, die Züge zurückgehalten, und es ist allein die Körperhaltung, die Bereitschaft in den Schultern und die Stellung der Beine, die verrät, wer er ist.

Über ihm fällt ein einzelner Lichtstrahl aus dem Dunkel, und in diesem Strahl vollzieht sich das Werk. Ein Feld einzelner Markierungen ist in tiefrotem farbiges Spiegelglas gekratzt, dicht wo das Licht am stärksten ist, dünner werdend, je mehr es den Boden erreicht, sodass der Strahl selbst aus angerissenen Streichhölzern zu bestehen scheint statt aus Farbe. Die Figur darunter verbleibt in nahezu totalem Schwarz, eine Silhouette, die ihre Position im Licht behauptet, anstatt darin aufzugehen.

Rot trägt hier seine eigene Ladung. Es ist die Farbe von Blut und Kampf, eines Körpers, der an seine Grenzen getrieben wird, und dagegen lesen sich die blassen Kratzer wie Funken, die beim Aufprall abgeworfen werden. Das Bild ist nicht auf die Oberfläche aufgetragen. Es existiert, weil Material abgetragen wurde, ein kontrolliertes Feld von Oberflächenbeschädigung, das das Auge genau dort einfängt, wo das Licht des Quellbildes gefallen wäre.

Da die Oberfläche verspiegelt ist, tritt der Raum in das Werk ein. Galeriewände, andere Rahmen, die eigene Kontur des Betrachters legen sich in das Rot um den Kämpfer und gleiten über den polierten Boden unter ihm, sodass jeder, der vor dem Werk steht, Teil seiner Bühne wird. Der Strahl der Kratzer bleibt fest, unabhängig davon, wer schaut, im Tageslicht ebenso präsent wie unter einem Scheinwerfer.

Licht erzeugt das Bild hier nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast zwischen dem leuchtenden Strahl und dem schwarzen Gewicht des Körpers, bis die gesamte Haltung zu schwingen scheint. Wenden Sie den Blick ab, und der Kämpfer steht genau dort, wo er war, mitten in einem Atemzug festgehalten unter seinem eigenen privaten Scheinwerfer.

Bruce Lee Cut From the Beam setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine Bildsprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilhabe verwandelt. Dieses Werk ist ein Unikat.

„Stille gehalten am Rand eines Schlages, von oben beleuchtet, aus Rot geschnitten."

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