Brando Among the Embers

Ein Gesicht taucht aus dem totalen Schwarz auf, mit schweren Lidern, beherrscht, das Gewicht eines Mannes tragend, der es nicht mehr nötig hat, die Stimme zu erheben. Das graue Haar fängt das Licht als Erstes ein, dann Braue und Wangenknochen, aufgebaut aus einem Feld feiner Kratzer, die das Licht festhalten, so wie Haut ein Leben lang festhält. Überall sonst bleibt das Schwarz schwarz. Anzug, Hintergrund, der Raum selbst, alles ist unberührt gelassen, sodass das Einzige, dem Existenz erlaubt ist, das Gesicht und die zwei Hände sind, die etwas Weiches gegen eine für Rüstung gebaute Brust halten.

Dieser Kontrast ist die ganze Geschichte. Die Katze ist kaum vorhanden, ein paar blasse Spuren, die Wärme in Händen andeuten, die sich ebenso gut zur Faust ballen könnten. Die Rose am Revers fängt ihren eigenen kleinen Lichtfleck ein, eine Zärtlichkeit, die an einem Mann befestigt ist, der mit Angst Handel treibt. Nichts hier ist dekorativ. Jeder Lichtgang leistet die Arbeit, die ein Pinselstrich oder ein Kamerablitz in einem anderen Medium leisten würde, außer dass kein Pigment, kein Druck, keine Tinte beteiligt ist. Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases gekratzt.

Von der anderen Seite eines Raums betrachtet liest sich das Werk als eine einzelne gebieterische Präsenz, monumental, unverkennbar, eine Autorität der alten Welt, mitten im Gedanken festgehalten. Aus der Nähe löst es sich in ein Feld einzelner Spuren auf, eine Oberfläche, die eher von Hand und Zeit bearbeitet wirkt als durch eine einzige Geste. Das Bild ist immer gegenwärtig, mit oder ohne direktes Licht. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast, lässt die Augen ihre Schwere ein wenig länger festhalten.

Das Sujet trägt seine eigene Mythologie, den alternden Patriarchen, die stille Bedrohung, die Sanftheit, die er nur im Privaten zulässt. Die Katze zu halten ist eine alte filmische Kurzform für Macht, die wählt, wann sie Sanftmut zeigt, und das Werk lehnt sich in diese Spannung, anstatt sie aufzulösen. Macht und Zärtlichkeit teilen hier dieselben Hände, und keine von beiden gewinnt.

Dieses Werk setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

"Auch im Dunkeln beobachtet er noch."

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