Attuned to Absence
Attuned to Absence
Demnächst in Auktion
Dieses Werk wird innerhalb der nächsten 10 Tage in eine Catawiki-Auktion aufgenommen. Tragen Sie sich unten in die Sammlerliste ein, um unsere Auktionen zu verfolgen.
Nur gelegentliche E-Mails. Jederzeit abbestellbar. Datenschutzerklärung.
Ein riesiges Ohr erhebt sich wie ein Monument aus absoluter Dunkelheit. Kein anatomisches Detail. Eine Kathedrale. Ein Ort stiller Pilgerschaft für jene, die noch glauben, dass Zuhören ein heiliger Akt ist.
Im Inneren des Ohrs windet sich eine schmale Treppe spiralförmig nach unten. An ihrem Fuß glüht ein kleiner Raum in stillem Licht. Eine einzelne Figur sitzt dort, regungslos, umgeben von nichts. Sie wartet nicht darauf, dass ein Klang eintrifft. Sie ist einfach gegenwärtig in seiner Abwesenheit.
Das Bild entsteht nicht durch Farbe oder Druck oder Tinte. Es tritt hervor durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung auf Acrylglas. Kein Hinzufügen. Nur Entfernen. Die Kratzer fangen das Licht aus jedem Winkel anders ein, und während sich der Betrachter bewegt, taucht die Figur auf und zieht sich zurück, öffnet und schließt sich die Treppe, vertieft sich die Dunkelheit oder weicht.
Aus der Distanz wirkt die Komposition monumental und still. Aus der Nähe löst sie sich in ein Feld kontrollierter Kratzer auf, jeder ein kleiner Akt der Auslöschung, der auf seltsame Weise aufbaut statt zerstört.
Das Werk trägt eine stille Frage in sich. Was bedeutet es zuzuhören, wenn nichts mehr zu hören ist? Das Ohr als Monument deutet an, dass der Akt des Zuhörens selten genug geworden ist, um ihm ein Denkmal zu setzen. Die Figur im Inneren sucht nicht. Sie bewohnt einfach die Stille, als wäre die Abwesenheit selbst die Botschaft.
Attuned to Absence setzt die Serie Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut werden. Eine Bildsprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung ist, sondern Struktur.
„Dem Nichts zuzuhören ist keine Leere. Es ist Aufmerksamkeit in ihrer reinsten Form.“
Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.
Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.
