A Wound Kept in Rows

Ein einzelner Granatapfel liegt gebrochen in zwei Hälften auf kahlem Stein, seine aufgeschnittenen Flächen dem Licht zugewandt, als würden sie sich anbieten, gelesen zu werden. Einige lose Kerne wurden daneben in einer kurzen, bewussten Reihe ausgelegt. Der Rest der Platte ist leer gelassen. Um diese kleine, genaue Szene herum gibt es nichts als das tiefe Rot des Spiegels selbst, sodass die Frucht und ihre wenigen gezählten Kerne zur einzigen Tatsache im Rahmen werden.

Das Werk ist weder gemalt noch gedruckt. Es ist in die Oberfläche von tiefrotem farbigem Spiegelglas geritzt, wobei das Bild durch Wegnahme statt durch Hinzufügen entsteht. Rot ist hier keine Hintergrundentscheidung, es ist die Farbe des eigenen Inneren der Frucht, der Wunde und des Kerns gleichermaßen, und es trägt dieses Gewicht durch das gesamte Werk.

Die Kratzer sind immer vorhanden, mit oder ohne direktes Licht. Was sich verändert, ist nur die Tiefe: Bei stärkerem Licht vertieft sich der Kontrast und die geschnittenen Flächen scheinen sich weiter zu öffnen. Das Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es.

Zwischen den Kratzern und um sie herum hält das farbige Spiegelglas seine eigene Spiegelung fest, den Raum, sein Licht und die Person, die davor steht. Der Betrachter wird in dasselbe kahle, rote Feld hineingezogen wie die gebrochene Frucht und steht daneben, so wie die Kerne neben der leeren Hälfte des Steins stehen.

Von der anderen Seite eines Raums betrachtet liest sich das Werk als eine einzige stille, monumentale Geste, eine einzige Frucht, gespalten und betrachtet. Aus der Nähe löst es sich in ein Feld kontrollierter Kratzer auf, eine Oberfläche, die vollständig aus dem aufgebaut ist, was weggenommen statt aufgetragen wurde.

Unter dem Stillleben verbirgt sich ein zweites Motiv, die Reihe der Kerne als eine Art Bilanz, eine kleine Ordnung, die neben einer größeren Leere bewahrt wird, die Disziplin, zu zählen, was eine Wunde hinterlässt. A Wound Kept in Rows setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingebettet sind und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in ein Teilnehmen verwandelt.

„Manche Wunden werden nicht verborgen. Sie werden gezählt, und in Reihen bewahrt."

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