A Star Held in Green

a-star-held-in-green beginnt mit einer Form, die jeder bereits kennt. Langer Hals, gerundete Schulter, ein Etikett so gedreht, dass der Stern nach vorne weist, die Silhouette einer Heineken-Flasche, die aus einem tiefen schwarzen Nichts herausgezogen wird. Was auf diesem farbigen Spiegelglas erscheint, ist kein Foto einer Flasche, es ist ein Feld einzelner Spuren, hinterlassen, damit das, was wir in einer halben Sekunde erkennen, hier erneut erkannt werden kann, anders.

Das Bild ist in die Oberfläche des tiefgrünen Spiegelglases geritzt, nicht darauf aufgetragen. Keine Farbe, kein Druck, das Bild entsteht dort, wo das Material abgetragen statt hinzugefügt wurde. Eine Seite der Flasche leuchtet auf, der Glasrand, die Kondenstropfen, die Ränder des Etiketts und der kleine weiße Stern in seiner Mitte, jedes davon ein Feld kontrollierter Kratzer, die das Licht einfangen und halten. Der Rest der Flasche bleibt dunkel, vom Glas selbst verschluckt, sodass das Objekt weniger wie ein Produktfoto wirkt und mehr wie etwas, das man sich in einem dämmrigen Raum gemerkt hat.

Grün trägt hier seine eigene Bedeutung, die Farbe der Marke wird zur Farbe des Spiegels, der sie hält, sodass das Werk und sein Sujet eine Oberfläche, eine Identität teilen. Treten Sie nah heran und die Flasche löst sich in ein Feld feiner Kratzer auf, die alle nicht vorgeben, ein Foto zu sein. Treten Sie zurück und sie löst sich in die eine Form auf, die sich seit Generationen auf Bartheken und in der Werbung verkauft hat, nur hängt sie jetzt allein in einem weiten dunklen Feld, ohne Hand, ohne Tisch, ohne Menschenmenge.

Rund um die Flasche, im unberührten Glas, scheint der Raum weiterhin durch, die Galeriewand, die Spots, wer auch immer davor steht. Der Betrachter wird in dieselbe grüne Oberfläche eingefaltet wie der Stern und das Etikett, sodass das Betrachten einer vertrauten Flasche für einen Moment zu einem Betrachten seiner selbst beim Betrachten wird. Das Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast zwischen dem hellen Rand und dem schwarzen Glas, während der Spiegel um es herum sich mit dem Raum weiterverändert und das Bild selbst genau dort bleibt, wo es geritzt wurde.

a-star-held-in-green setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Motive in farbiges Spiegelglas eingelassen werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilhabe verwandelt.

„Selbst die vertrautesten Formen werden fremd, allein im Dunkeln gehalten."

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