A Shield Scratched From Silver

Eine Flasche wartet in einem Eimer aus gehämmertem Silber, die Schultern tief ins Eis versenkt, das seine Arbeit noch nicht ganz beendet hat. Ein hartes Licht fällt von der Seite, und der Raum darum herum ist bereits ins Schwarz übergegangen. Bevor ein Korken gezogen wird, bevor ein einziges Glas gefüllt wird, gibt es nur dies: ein schildförmiges Etikett, dem Licht zugewandt, und eine Oberfläche, die bereits mit Wassertropfen bedeckt ist, die nirgendwo mehr hingehen können.

Im fertigen Werk überlebt der Eimer fast vollständig. Sein Rand, sein Körper und die Schlaufe seiner Griffe werden als ein Feld feiner Kratzer festgehalten, die das Licht von der Kante einfangen und auch von der anderen Seite des Raumes als bearbeitetes, gedelltes Silber lesbar sind. Das Etikett antwortet darauf mit einem eigenen kleineren Glanz, die Schildform allein in Strichen lesbar, genug, um es eindeutig als Dom Pérignon zu benennen, das Sujet des Werkes; dies ist ein eigenständiges Kunstwerk von Tijs Dragtsma, weder hergestellt, lizenziert noch von diesem Haus unterstützt. Darüber werden der lange dunkle Hals, die Folie und der gespannte Korken vollständig losgelassen, zurückgefaltet in dasselbe Schwarz, aus dem der Raum besteht, eine Silhouette, die das Auge vervollständigt, anstatt sie zu lesen.

Was hier beleuchtet bleibt, ist nicht der Wein. Es ist das Warten, das Gefäß, das gebaut wurde, um die Kälte zu halten, das Etikett, das verspricht, was sich darin befindet, bevor jemand gekostet hat, das Wasser, das bereits an einem Glas herabgleitet, das noch nicht berührt wurde. Objects of Desire hat sich immer weniger um den Besitz einer Sache gekümmert als um den Moment kurz bevor sie benutzt wird, die Geduld, die ein Sammler ebenso sorgfältig bewahrt wie das Objekt selbst.

A Shield Scratched From Silver gehört zu Objects of Desire, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenschäden anstelle von Pigment oder Druck aufgebaut wird, und in der dieselben Schäden zu einer Art werden, die Dinge zu betrachten, die wir kalt und bereit halten, und zu fragen, worauf wir wirklich warten, bevor wir uns erlauben, sie zu haben.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Der Eimer, das Etikett und die Wassertropfen sind in die Oberfläche des Acrylglases gekratzt, ein Feld einzelner Markierungen, das Licht einfängt und festhält, anstatt ein Bild zurückzuwerfen. Das Bild ist bei vollem Raumlicht ebenso präsent wie unter einer einzelnen Lampe; eine gerichtete Lichtquelle beschwört es nicht herauf, sie schärft nur den Kontrast und lässt das Silber als Silber lesbar werden.

Von der anderen Seite des Raumes betrachtet ist es eine Flasche, die im Dunkeln kühlt. Aus der Nähe betrachtet ist es nur ein Feld von Kratzern, geduldige Arbeit, die vorgibt, Eis und Metall zu sein. Irgendwo zwischen diesen beiden Entfernungen liegt die Frage, die die Serie immer wieder stellt, worauf sind Sie bereit zu warten, kalt und bereit, bevor Sie sich erlauben, es zu haben.

"Manche Dinge sind das Warten vor dem Einschenken wert."

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