A Ring Scratched Into Green

Auf den ersten Blick könnte es eine Sonne sein, oder ein Auge, das zurückblickt. Schaut man genauer hin, enthüllt sich das Muster als etwas Kleineres und Vertrauteres, den Querschnitt einer einzelnen Kiwi, seinen Samenring verwandelt in eine Krone aus Punkten, sein blasses Fruchtfleisch in ein Feld aus strahlendem Licht. A Ring Scratched Into Green nimmt das stille Innere einer Frucht und lässt es zu einem ganzen Kosmos werden.

Grün trägt das Werk. Es ist die Farbe des eigenen Fruchtfleisches, die Farbe von Dingen, die noch wachsen, und hier wird es die Farbe des Glases selbst. Das Bild ist nicht auf dieses Grün aufgelegt, es ist daraus herausgenommen, sodass die Frucht und das Material, das sie trägt, dieselbe Sprache sprechen, bevor auch nur eine einzige Markierung gesetzt ist.

Nichts hier ist gemalt, gedruckt oder hinzugefügt. Die Kontur der Frucht und der Samenring werden durch kontrollierte Kratzer geformt, die direkt in das farbige Spiegelglas eingearbeitet sind, dicke Linien, die die Form halten, ein Feld feiner Markierungen, die das Licht nur auf der Seite einfangen, auf die das Licht von Natur aus fallen würde. Der Rest der Frucht bleibt dunkel, dem Glas überlassen, sodass das Bild ebenso sehr aus dem aufgebaut ist, was zurückgehalten wird, wie aus dem, was gezeichnet ist.

Das Bild ist immer da. Es braucht kein direktes Licht, um zu existieren, und es verschwindet nie, wenn man daran vorübergeht. Was das Licht verändert, ist Tiefe: Bei stärkerem Licht sammeln die Kratzer mehr Glanz, und der Kontrast zwischen den strahlenden Samen und dem schwarzen Kern vertieft sich, während sich derselbe Ring bei weicherem Licht ruhig in die Oberfläche einbettet. Das Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es.

Da die Oberfläche Spiegelglas ist, kommt der Raum mit. Stehen Sie vor dem Werk, und Ihr eigenes Spiegelbild legt sich in die dunklen Zwischenräume zwischen den Samen, sodass der Ring nie nur Frucht und Glas ist, sondern Frucht, Glas und wer auch immer davor steht und schaut. Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Werk als ein klarer, leuchtender Kreis. Aus der Nähe löst sich dieser Kreis in ein Feld einzelner Markierungen auf, von denen jede Teil eines Ganzen ist, das sich nur aus der Distanz zusammenfügt.

A Ring Scratched Into Green setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in ein Teilnehmen verwandelt.

„Ein Samenring, in Licht verwandelt, gehalten in grünem Glas, das sich erinnert, woher es kommt."

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