A Ridge Drawn Through the Blue

a-ridge-drawn-through-the-blue hält einen Hai so, wie die Dunkelheit einen Ozean hält, beinahe vollständig. Der Körper erscheint nicht als Fleisch oder Form. Er existiert nur als eine einzige, ungleichmäßige Lichtlinie, die entlang der Wirbelsäule anschwillt, vom Maul über die Rückenflosse bis zur Schwanzflosse, bevor sie wieder im umgebenden Blau verblasst.

Alles andere ist losgelassen. Es gibt keine vollständig gezeichnete Kontur von Kiefer oder Flosse, keine Füllung von Bauch oder Kieme, kein als Textur dargestelltes Wasser. Was bleibt, ist ein Feld einzelner Markierungen, die gerade genug vom Rücken des Tieres nachzeichnen, um das Auge den Rest vervollständigen zu lassen, so wie eine Form, die sich unter der Oberfläche bewegt, nie vollständig gesehen, sondern nur durch das Licht gespürt wird, das sie stört.

Das Bild ist in tiefblaues farbiges Spiegelglas geritzt, nicht auf die Oberfläche aufgetragen. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte; die Präsenz des Hais ist vollständig durch Abtragung aufgebaut, ein Feld kontrollierter Kratzer, das direkt vom Material selbst getragen wird. Das Bild ist immer vorhanden, mit oder ohne gerichtetes Licht. Was Licht und Betrachtungswinkel verändern, ist niemals das Bild, sondern nur die Tiefe seines Glanzes und der Reflex, der es umgibt.

Blau trägt das Gewicht des Werks. Es ist die Farbe des offenen Wassers und all dessen, was darunter unsichtbar bleibt, der Weite, des Drucks und der Kälte, die ein Raubtier verbirgt, bis es sich entscheidet, das nicht mehr zu sein. In dieses Blau eingebettet, wird der Hai weniger zu einem Tier, das vor der Kamera eingefangen wurde, und mehr zu einer Präsenz, die die Oberfläche selbst zu erinnern scheint.

Von der anderen Seite eines Raumes betrachtet, liest sich das Werk als eine ununterbrochene Geste, eine Silhouette, die in dunklem Blau hängt. Treten Sie näher, und diese Geste öffnet sich zu einem Feld feiner Kratzer, jeder Teil einer größeren Struktur statt eines Bildes. Zwischen diesen beiden Abständen erfüllt das Glas weiterhin seine andere Aufgabe: Es reflektiert den Raum und die Person, die davor steht, sodass die eigene Kontur des Betrachters sich in dieselbe Dunkelheit fügt, durch die der Hai sich bewegt.

Dieses Werk setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritztes Bildmaterial in farbiges Spiegelglas eingebettet wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnahme verwandelt.

„Manche Dinge sind immer nur durch das Licht zu sehen, das sie hinterlassen."

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