A Reach Toward the Green

Eine Hand hebt sich aus dem Dunkel, die Finger geöffnet auf einen Apfel zu, der gerade außer Reichweite hängt. Darüber, gefangen in denselben Blättern, neigt sich der Kopf einer Schlange herab, die Zunge ausgestreckt, und beobachtet den Moment, bevor er geschieht. Die Geste ist die älteste, die es gibt, der Augenblick, bevor eine Wahl getroffen wird, festgehalten in einem einzigen Lichtrahmen.

Nur die Fingerkuppen fangen das Licht vollständig auf, zusammen mit der Wölbung des Apfels und dem Rand dessen, was darüber im Ast wartet. Alles andere, das Handgelenk, die Blätter, der lange Schattenfall um sie herum, bleibt dunkel und unbeleuchtet. Das Bild erklärt sich nicht. Es gibt eine Hand, eine Frucht, einen Blick von oben, und lässt den Raum dazwischen das Gewicht der Geschichte tragen.

Die Oberfläche ist tiefgrünes farbiges Spiegelglas, und das Bild ist nicht darauf aufgetragen. Es ist hineingeritzt, geformt durch ein Feld einzelner Kratzer, die das Licht auffangen und wieder loslassen. Keine Farbe, kein Druck. Das Bild sitzt in der Oberfläche selbst, aus jedem Winkel präsent und sichtbar selbst ohne direktes Licht, obwohl Licht immer schärfer macht, was bereits im Glas gehalten wird.

Grün ist hier keine neutrale Wahl. Es ist die Farbe des Gartens, bevor die Wahl getroffen wurde, von Wachstum und Versuchung in einem Atemzug gefaltet, von Blatt und Ast und der kühlen Unterseite des Verlangens. Die Farbe schmückt die Geschichte nicht, sie ist der Boden, auf dem die Geschichte steht.

Weil das Werk gespiegelt ist, tritt auch der Raum in es ein. Wer vor diesem Werk steht, sieht sein eigenes Spiegelbild zwischen den Blättern gefangen, seine eigene Hand neben jener Hand, seine eigene Gestalt in die Distanz zwischen der Frucht und dem Mund, der darüber wartet, hineingezogen. Der Betrachter schaut nicht nur auf das Greifen, für einen Moment ist er Teil davon.

A Reach Toward the Green setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingelassen sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnahme verwandelt.

„Die Hand erinnert sich an das, was das Auge vergisst."

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