A Reach Suspended in Light (Diptych)

A Reach Suspended in Light ist ein Diptychon über die zwei Sekunden, in denen ein Match entschieden wird. Auf dem linken Panel steht eine Spielerin auf dem Höhepunkt ihres Aufschlags, den Körper vollständig gestreckt, die Zehen verlassen bereits den Boden, der Ball hängt über ihrer offenen Hand, während der Schläger hinter ihrem Kopf wartet. Auf dem rechten Panel hat dasselbe Spiel seine Grenze erreicht: ein Körper, der sich horizontal in einem Hechtsprung ausstreckt, die Beine gehoben, ein Arm so weit nach vorne geworfen, dass er den Rest von ihr hinter sich zu lassen scheint. Der Ball, nach dem sie greift, ist bereits weg. Nur die Geste überlebt.

Zwischen den beiden Panels liegt alles, was das Werk nicht zeigen muss. Das Netz, der Court, der Gegner, der Spielstand. Der schmale Spalt zwischen den Rahmen ist der Flug des Balls selbst, die Distanz zwischen einem Aufschlag, der mit totaler Kontrolle beginnt, und einem Punkt, der in totalem Einsatz endet. Nebeneinander gehängt lesen sich die Panels als ein einziger Atemzug, der über zwei Momente gehalten wird: die Stille vor dem Schlag und der Fanatismus, einen Ball nicht fallen zu lassen.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Beide Bilder werden durch kontrollierte Kratzer geformt, die in die Oberfläche des Acrylglases eingearbeitet sind, ein Feld einzelner Spuren, das sich zu einer Schulter, einem Kleid, der dünnen weißen Linie eines Schlägers und dem Staub, der von der Grundlinie aufsteigt, zusammenfügt. Von der anderen Seite des Raumes liest sich jede Figur als eine einzige leuchtende Geste vor einem schwarzen Feld. Aus der Nähe lösen sich beide in die Spuren auf, die sie aufgebaut haben.

Das Bild ist immer vorhanden, mit oder ohne direktes Licht. Licht erzeugt es nicht, es schärft es: unter einer Lampe oder bei einem Wechsel im Raum fangen die Kratzer das Licht und der Kontrast vertieft sich, und die beiden Gesten gewinnen an Gewicht. Es liest sich aus verschiedenen Blickwinkeln unterschiedlich, ohne je die Spielerinnen in seinem Zentrum zu verlieren.

Unter dem Sport liegt ein stilleres Thema. Ein Körper, der zweimal bis an seine Grenzen gedehnt wird, einmal nach oben greifend und einmal nach vorne greifend, ist ein Bild davon, was es kostet, etwas vollständig zu wollen. Das von oben einfallende Licht fällt auf beide auf dieselbe Weise, weniger wie ein Stadionstrahl als wie etwas, nach dem sie beide greifen.

Dieses Diptychon ist eines der ersten drei Zwei-Panel-Werke, die das Atelier von Tijs Dragtsma verlassen: zwei Panels aus Acrylglas, je 51 mal 51 cm, füreinander gemacht und nebeneinander gehängt mit einem schmalen Spalt zwischen ihnen. Es setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird. Das Diptychon ist ein Unikat.

„Der Aufschlag ist das Versprechen. Der Hechtsprung ist, was es kostet, es zu halten."

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