A Reach Across the Tide

Zwei Figuren bewegen sich durch dunkles Wasser aufeinander zu. Ihre Körper bleiben schwarz, geschlossen, unlesbar, während das Meer um sie herum ein Feld feiner Kratzer ist, die das Licht einfangen. Zwischen ihnen streckt sich von jeder Seite ein Arm aus, die Fingerspitzen berühren sich beinahe, gehalten durch den letzten Zentimeter Abstand, den das Wasser ihnen noch nicht erlaubt hat zu schließen.

Dieses Werk ist in tiefblaues farbiges Spiegelglas geritzt. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Die Figuren existieren nur, weil das Wasser um sie herum Zeichen für Zeichen abgetragen wurde, ein Feld einzelner Zeichen, die von der Oberfläche entfernt wurden, bis zwei Formen inmitten all dieser Bewegung stillstanden.

Blau trägt das Gewicht des Werkes, die Farbe des Nachtwassers, der Distanz, des Raums, den ein Körper überwinden muss, um einen anderen Körper zu erreichen. Es ist die Farbe der Sehnsucht, die kurz vor dem Auflösen in Berührung gehalten wird.

Das Bild ist immer präsent, in jedem Licht. Es erscheint nicht und verschwindet nicht mit dem Raum. Licht erschafft es nicht, Licht schärft es, sodass unter einer direkten Lichtquelle das geritzte Wasser im Kontrast vertieft und sich so zu bewegen beginnt wie echtes Wasser, während die beiden Silhouetten genau so still und so nah bleiben wie zuvor.

Da die Oberfläche verspiegelt ist, werden der Raum und der Betrachter ebenfalls in das Wasser hineingezogen. Stehen Sie davor, und das eigene Spiegelbild legt sich zwischen die Kratzer, zwischen die beiden ausgestreckten Hände, sodass die Lücke, die die Figuren zu schließen versuchen, für einen Moment von demjenigen gefüllt wird, der dort steht und schaut.

Vom anderen Ende des Raums liest sich das Werk als eine dunkle, sternenklare Nacht und zwei Figuren, die mitten in einer Geste erfasst wurden. Aus der Nähe löst sich dieselbe Nacht in ein Feld feiner Kratzer auf, jeder einzelne Teil eines Meeres, das erst aus der Distanz wieder zu Wasser wird.

Dieses Werk setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der geritzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas eingearbeitet sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten in Teilnahme verwandelt.

„Der Abstand zwischen zwei Händen ist der Ort, an dem das gesamte Meer lebt."

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