A Pepper Curls Into Red

Eine Chilischote krümmt sich gegen das Rot wie eine einzelne Geste, mitten in der Bewegung eingefangen (Absatz 2: 'hell gegen das rote Feld um sie herum'), der Stiel dreht sich auf sich selbst zurück, als würde sich die gesamte Form mit ihrer eigenen Hitze zusammenrollen. Es ist nichts anderes im Bild, kein Tisch, keine Küche, kein Kontext, nur die Form selbst, isoliert und monumental, so wie ein Objekt zum Symbol wird, sobald alles um es herum weggenommen wurde.

Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild entsteht durch Entfernung, ein Feld einzelner Markierungen, die in die Oberfläche des tiefroten farbigen Spiegelglases eingearbeitet wurden, bis die Kurve der Chilischote als Feld feiner Kratzer hervortritt, hell gegen das dunkle Feld um sie herum. Aus der Nähe löst sich der Körper der Chilischote in unzählige kleine, gerichtete Markierungen auf, und erst aus der Entfernung fügt sie sich wieder zu einer einzigen, fließenden Linie zusammen.

Rot trägt hier seine eigene Ladung. Es ist die Farbe der Hitze und des Appetits, der Warnung und des Verlangens zugleich, und die Chilischote in eine Oberfläche zu setzen, die selbst rot ist, lässt das Material und das Motiv dieselbe Sprache sprechen, sodass das Leuchten der Form direkt aus der Farbe zu entstammen scheint, aus der sie gemacht ist.

Da der Untergrund verspiegelt ist, wird der Raum, in dem Sie stehen, Teil des Werkes. Wände, Leuchten, Ihre eigene Silhouette gleiten in das Rot um die gekratzte Form hinein, sodass das Werk niemals so ruhig ist wie ein Druck. Sie schauen nicht von außen auf die Chilischote, Sie schauen von innen auf sie, aus einem Raum heraus, der Sie einschließt.

Das Bild ist stets präsent, bei Tageslicht wie auch bei Galeriebeleuchtung. Licht erschafft es nicht, Licht schärft es, vertieft den Kontrast und verleiht der gekratzten Oberfläche mehr Glanz und Tiefe, während es sich verändert. Was sich mit dem Raum ändert, ist der Reflex um die Form herum, niemals die Form selbst.

A Pepper Curls Into Red setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingebettet sind und der Betrachter Teil des Werkes wird. Dieses Werk ist einzigartig.

„Schaden, stillgehalten, wird zur Form, und Form, im Roten gehalten, wird zum Gefühl."

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