A Pear Held in Green

Eine einzelne Birne hängt in einer tief grünen Leere, erfasst von Licht, das nur von einer Seite fällt. Der Stiel steigt dünn und gespannt auf, das einzige Blatt daneben in feinen, geäderten Linien gezeichnet, während der Körper der Frucht das meiste von sich im Dunkel hält, nur ein schmaler Rand und die sanfte Wölbung einer Schulter fangen das Licht. Es ist ein stilles Sujet, und diese Stille ist der Punkt.

Das Bild entsteht durch Entfernung, nicht durch Hinzufügung. Ein Feld einzelner Zeichen ist in die Oberfläche von tiefgrünem farbigem Spiegelglas eingearbeitet, sodass die Birne nur dort existiert, wo das Material für das Licht geöffnet wurde. Der Rest der Frucht bleibt fest, zurückgehalten, dem Auge überlassen, es zu vervollständigen. Grün trägt hier eine eigene Bedeutung, die Farbe des Wachstums und der stillen Beharrlichkeit, einer Frucht, die noch am Ast festhält.

Das Glas ist nie nur eine Fläche für das Bild. Rund um die Birne und zwischen den feinen Kratzern faltet sich der Raum zurück ins Blickfeld, sanfte Wände, die Gestalt eines Betrachters, der nah herantritt. Dieser Widerschein bewegt sich, so wie der Raum sich bewegt, sodass keine zwei Menschen vor dieser Birne stehen und genau dasselbe sehen, auch wenn die Birne selbst sich nie verändert.

Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Werk als eine schwebende Form, monumental in seiner Stille. Aus der Nähe löst es sich in ein Feld feiner Kratzer auf, jeder ein Teil des Ganzen, keiner erklärt sich selbst. Das Bild ist immer präsent, mit oder ohne direkt darauf fallendes Licht. Licht schafft die Birne nicht. Es schärft, was bereits da ist, vertieft den Kontrast zwischen dem hellen Rand und dem dunklen Körper, an den er sich klammert.

Eine Birne, die größtenteils im Schatten gehalten wird, während Stiel und Blatt noch das Licht einfangen, ist eine bescheidene Art zu fragen, wie viel von einem Ding sichtbar sein muss, damit es noch ganz ist. Dieses Werk setzt die Art on Mirror-Reihe von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bilder in farbiges Spiegelglas eingebettet sind und der Betrachter Teil des Werks wird, eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilnahme verwandelt.

"Vom Licht gehalten, vom Schatten bewahrt."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.