A Parasol Scratched From Wind

Der Wind kommt zuerst, noch bevor die Frau selbst vollständig Gestalt annimmt: ein Feld feiner Kratzer, gesammelt in der Schwingung eines Schleiers, der von ihrem Gesicht zurückgeworfen wird, im Gras, das sich tief unter ihren Füßen neigt, in den offenen Rippen eines Sonnenschirms, der gegen einen Himmel erhoben wird, der nichts zurückgibt als Schwarz.

Dies ist nach Woman with a Parasol, Madame Monet and Her Son von Claude Monet, gemalt 1875 und heute in der National Gallery of Art in Washington. Von unten gesehen, Rock und Schleier mitten in einer Böe eingefangen, zählt es weiterhin zu den Gemälden, die am meisten dazu beigetragen haben, die Vorstellung zu prägen, dass das Wetter selbst, und nicht die darin stehende Frau, das eigentliche Thema eines Bildes sein könnte.

Wofür das Original geliebt wird, ist seine Weigerung, stillzustehen. Monet baute die gesamte Leinwand um eine einzige Böe auf, die das Auge nicht sehen kann, sondern nur aus dem Winkel eines Saums, dem Zug eines Schleiers, dem Abstand erschließen kann, den ein kleiner Junge im Gras hinter ihr hält. Diese Version bewahrt dieselbe Instabilität, eine Figur, die dabei erwischt wird, sich gegen eine Kraft zu lehnen, die nie nachlässt.

Was hier erhalten bleibt, ist die vollständige Architektur der Geste, der Sonnenschirm erhoben und gegen das Licht geneigt, der Schleier frei von ihrer Schulter gehoben, der Rock mitten in der Bewegung eingefroren, der Hut des Jungen ein kleiner heller Akzent, der sich im Feld darunter absetzt. Was aufgegeben wird, ist alles, was Monet in Blau, Grün und treibender Wolke gemalt hat, der Himmel und der Hang vollständig dem Schwarz überantwortet, sodass nur die Figuren das Bild tragen können.

Keine Farbe, kein Druck. Die Frau, ihr Sonnenschirm und der Junge hinter ihr sind in einem Feld feiner Kratzer gehalten, die in die Oberfläche des Acrylglases eingelassen sind, ob der Raum nun beleuchtet oder dunkel ist. Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es, zieht die Rippen des Sonnenschirms und das Fallen des Schleiers nach vorn und vertieft den Kontrast zwischen dem Gras zu ihren Füßen und dem Schwarz, das den Himmel über ihr verschluckt.

A Parasol Scratched From Wind gehört zu After the Masters, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird, und in der eben diese Beschädigung zu einer Möglichkeit wird zu fragen, wie wenig von einem Gemälde überleben muss, bevor das Auge es dennoch vervollständigt, einschließlich des Windes. Dies ist ein eigenständiges Werk von Tijs Dragtsma, eine neue Interpretation in Kratzern und keine Kopie, Reproduktion oder Druck von Monets Gemälde.

„Der Wind war immer das Thema. Hier ist er auch das Einzige, was übrig bleibt."

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