A Nymph Dissolved Into Dust

Das Erste, was das Auge findet, ist nicht ihr Gesicht, sondern die Wolke an ihrer Schulter, ein dichtes, rastloses Feld feiner Kratzer, das mehr Licht einfängt als alles um sie herum. Es braucht einen Moment, um zu verstehen, dass diese Helligkeit kein Schmuck ist. Es ist der Ort, an dem sie geht.

Ihr Gesicht bleibt still inmitten all dieser Bewegung. Aufgebaut aus demselben Feld einzelner Marken, fein genug gearbeitet, um eine Braue, einen halboffenen Mund, die sanfte Drehung eines Kopfes zu tragen, der leicht wegschaut, wirkt es als vollständig präsent, gefasst, fast unbekümmert um das, was an ihrer eigenen Schulter geschieht. Nichts in ihrem Ausdruck bittet um Hilfe.

Eine Hand bleibt neben ihr erhoben, die Finger leicht gekrümmt, mitten in einer Geste aufgefangen statt mitten in einem Zusammenbruch. Es ist die zarteste Kratzarbeit im Stück, jeder Knöchel und jeder Nagel mit seiner eigenen Dichte an Marken versehen, und es ist auch das letzte klar menschliche Ding, das übrig bleibt, bevor der Körper dem Staub weicht.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases gekratzt, durch Entfernung statt durch Hinzufügung aufgebaut. Wo die Schulter sich auflöst, drängen und zerstreuen sich die Marken in eine ungleichmäßige, atmende Helligkeit. Weiter unten ist der Torso kaum berührt, dem Zurücksinken in das Schwarz überlassen, aus dem er kam, mit nur einem einzigen, stillen Fragment von Kratzern, das von ihr wegtreibt, bereits seine eigene kleine Form im Dunkeln.

Das Bild ist immer präsent, sichtbar mit oder ohne direktes Licht. Licht erschafft es nicht. Es schärft es, indem es den Sog zwischen dem Gesicht, das noch hält, und der Schulter, die es nicht mehr tut, vertieft, und das Werk liest sich anders von der anderen Seite eines Raumes als aus der Nähe, ohne sie je zu verlieren.

A Nymph Dissolved Into Dust gehört zu The Unmaking, einer Reihe innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildmotive durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt durch Pigmente oder Druck aufgebaut werden, und in der dieselbe Beschädigung zu einem Weg wird, zu fragen, wie viel von einem Körper, einer Schönheit, einem Selbst aufgegeben werden kann, bevor die Geste, die es definierte, schließlich ebenfalls losgelassen wird.

Eine Nymphe wurde nie gemeißelt, um zu dauern, nur um einmal, aus der Nähe, betrachtet zu werden, bevor das Licht weiterzog.

„Was bleibt, ist nicht der Marmor. Es ist die Art, wie sie ihre Hand erhoben hielt, während es sie verließ."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.