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A Lattice Caught in Light

A Lattice Caught in Light

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Ein Feld von Würfeln füllt den Rahmen, jeder mit einer weißen, einer grauen und einer schwarzen Fläche, gestapelt und ineinander verkeilt, bis der Haufen weniger wie Objekte wirkt und mehr wie eine einzige gefaltete Fläche. Schauen Sie einmal hin und Sie stehen über einem Cluster massiver Blöcke, deren beleuchtete Oberseiten das Auge auf sich ziehen. Schauen Sie erneut hin und dieselben Formen kippen in ihre eigenen Hohlräume, als blickten Sie nach unten in ein Nest offener Gruben statt nach oben auf erhabene Ecken. Nichts in der Zeichnung ändert sich. Nur Ihre Lesart von Nah und Fern tut es.

Das Kratzen bewahrt nur die hellsten Flächen. Während die Vorlage Weiß, Grau und Schwarz in sorgfältiger Abstufung hält, lässt die Oberfläche hier das Grau im umgebenden Dunkel aufgehen und hält nur die weißen Flächen als ein Gitter beleuchteter Rauten zurück, schwebend im Schwarz. Was bleibt, ist das Skelett der Illusion selbst, die genaue Menge an Flächen, die das Auge benötigt, um die Lesart umzukehren, wobei alles andere der Leere zurückgegeben wird.

Dies ist das Vergnügen einer umkehrbaren Figur, vertraut aus der langen Tradition von Zeichnungen, die nicht auf zwei Arten gleichzeitig gesehen werden können, nur auf eine Art, dann auf die andere, dann wieder zurück. Treten Sie zurück und die beleuchteten Formen schließen sich zu einem Cluster massiver Blöcke zusammen. Kommen Sie näher und diese Gewissheit lockert sich, dieselben Striche kippen in Hohlräume, und der Wechsel selbst wird zum Thema, eine kleine Erinnerung daran, dass Sehen etwas ist, was das Auge tut, nicht etwas, was eine Oberfläche einfach übergibt.

A Lattice Caught in Light gehört zu Look Twice, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird, und in der diese selbe Beschädigung zu einer Möglichkeit wird, wahrzunehmen, dass Sehen etwas ist, was wir tun, statt etwas, was uns passiert.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases geritzt, aufgebaut aus einem Feld einzelner Markierungen, das erst aus der Entfernung zu einem Gitter beleuchteter Würfel wird. Das Bild ist immer vorhanden, bei jedem Licht. Direktes Licht erzeugt es nicht, es schärft es, vertieft den Kontrast zwischen den leuchtenden Flächen und dem Schwarz, in dem sie ruhen, und lässt die beiden Lesarten beim Bewegen leichter die Plätze tauschen.

Von der anderen Seite eines Raumes sitzt es als ein dichtes, monumentales Cluster aus Licht. Aus der Nähe öffnet es sich zu einem stillen Feld feiner Kratzer, dieselbe Struktur von innen gesehen statt von weitem. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung keine Zerstörung ist, sondern Struktur.

"Manche Formen halten nur so lange still, bis man zweimal hinschaut."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

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