A Hundred Silhouettes Watching Back
A Hundred Silhouettes Watching Back
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Eine einzelne Figur betritt einen Raum, der vollständig aus Rahmen aufgebaut ist, und in fast jedem von ihnen ist bereits eine andere Version von ihm, bereits umgewandt, bereits von der anderen Seite des Glases auf ihn blickend. Er hat nicht so sehr eine Galerie betreten als vielmehr einen Streit darüber, wer er wirklich ist, erneut inszeniert an jeder Wand um ihn herum.
Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild existiert, weil Material weggenommen wurde, nicht aufgetragen, in die Oberfläche des Acrylglases geritzt statt darauf aufgebracht. Der Raum, durch den er geht, ist auf dieselbe Weise aufgebaut wie er selbst, aus dem, was entfernt wurde.
Das Bild ist immer präsent, im Tageslicht oder im Schatten. Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Unter einem Streiflicht fangen die geritzten Linien das Licht und halten es, der Kontrast vertieft sich, und die beobachtenden Figuren scheinen aus der Oberfläche hervorzutreten. Gehen Sie darum herum und derselbe Raum liest sich wieder anders, stiller, dann schärfer, ohne je den Mann in seiner Mitte zu verlieren.
Worum es in dem Werk wirklich geht, ist die merkwürdige Arithmetik des Gesehenwerdens. Eine Figur wird zu vielen, und die vielen bieten ihm keine Gesellschaft, sie bieten ihm kritische Betrachtung. Jeder Rahmen enthält eine Version von ihm selbst, die zurückblickt, und der Effekt fühlt sich weniger wie ein Spiegelsaal an als wie ein Verhör, aufgebaut aus Porträts. Von sich selbst umgeben zu sein, endlos, ist seine eigene Art von Isolation.
Von der anderen Seite des Raumes liest sich das Werk als ein einzelner dunkler Flur, ein Mann, der vom Betrachter weg in die Architektur geht. Näher heran löst sich dieser Flur in ein Feld kontrollierter Kratzer auf, jeder Rahmen sein eigener stiller Sturm von Spuren, der sich erst aus einer bestimmten Entfernung wieder zu einer Figur auflöst. Es verlangt, zweimal gesehen zu werden, einmal als Ganzes und einmal als Oberfläche.
A Hundred Silhouettes Watching Back setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur.
„Er betrat den Raum allein. Jeder Rahmen widersprach."
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