A Handshake Over the Fallen

Zwei Männer treffen sich an einem Tisch, Anzüge tadellos, Hände ineinandergelegt in der ältesten Geste der Übereinkunft, die es gibt. An dem Handschlag ist nichts Hastiges. Es ist die Art Griff, der ein Geschäft abschließt, einen Vertrag unterzeichnet, eine Grenze festlegt, und dahinter gibt es kein Blut, kein Schreien, nur die stille Effizienz von Männern, die das schon früher getan haben.

Das weiße Tuch, das den Tisch bedeckt, endet nicht an der Tischkante. Es fällt, und fällt weiter, bis es kein Tuch mehr ist, sondern ein Feld, Reihe um Reihe von Kreuzen, die sich unter den beiden Männern und über den Rahmen hinaus erstrecken. Der Tisch, so stellt sich heraus, war nie vom Boden getrennt, auf dem er steht.

In diesem Werk aus der No Man's Land-Serie innerhalb von Art with Scratch ist dieses Feld nicht auf das Acrylglas gemalt oder gedruckt. Es entsteht durch kontrollierten Oberflächenschaden, ein Feld feiner Kratzer, die im weißen Gewicht des Tuches und den blassen Reihen der Kreuze zusammengefasst sind, während die beiden Männer ihre Form als dunkle, unberührte Silhouetten vor dem Schwarz bewahren. Was leuchtet, ist der Boden. Was im Schatten bleibt, sind die Männer, die darauf stehen.

Das Bild ist stets präsent, bei Tageslicht ebenso wie unter einem einzelnen, gezielten Licht. Das Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Unter direktem Licht greift die verkratzte Oberfläche, und der Kontrast vertieft sich, die Kreuze gewinnen an Schärfe und Gewicht, das Tuch nimmt einen kalten Glanz an, und aus einem anderen Blickwinkel kehrt dasselbe Werk in die Stille zurück, ohne je das Bild zu verlieren.

Der Handschlag ist die gesamte Transaktion. Was auch immer an diesem Tisch entschieden wurde, eine Grenze, eine Ressource, ein Waffenstillstand, eine Kapitulation, es wurde über einem Feld entschieden, das einer anderen Abrechnung unterliegt. Die Männer schauen nicht nach unten. Das tun sie selten.

A Handshake Over the Fallen gehört zu No Man's Land, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bildsprache durch kontrollierten Oberflächenschaden statt durch Pigment oder Druck aufgebaut wird und in der eben dieser Schaden zu einer Möglichkeit wird zu zeigen, wie die Männer, die an einem Tisch entscheiden, nie diejenigen sind, die dafür bezahlt haben, ihn zu decken.

Eine visuelle Sprache, in der Schaden keine Zerstörung ist, sondern Struktur. Das Tuch war immer ein Leichentuch. Es brauchte nur das Licht, um es zuzugeben.

"Sie gaben sich die Hand. Der Boden nicht."

Mehr über den Künstler, den Prozess und die Materialien finden Sie auf der Seite Über uns.

Bei Fragen zu diesem Werk, seiner Verfügbarkeit oder zum Versand nutzen Sie bitte die Kontaktseite.